Este curso ofrecerá un espacio para re-pensar el canibalismo desde una perspectiva transversal, atendiendo a postulados filosóficos, antropológicos, históricos, sociológicos, culturales y estéticos con el fin de comprender al caníbal, casi de forma insólita, como una de las grandes figuras de pensamiento occidental. Desde este espacio se reivindicará la figura periférica del caníbal, un tanto denostada hoy día debido a su contextualización únicamente bajo parámetros textuales, con el fin de dar cuenta de la trascendencia que dicho término adquiere en la sociedad y la cultura contemporáneas. A lo largo del curso se realizará un recorrido histórico y teórico del canibalismo desde sus orígenes hasta sus más recientes manifestaciones, con el fin de figurar al caníbal como una herramienta crítica y disruptiva de pensamiento e interpretación de la sociedad y el arte contemporáneos.
Tendrás 80 horas de acción educativa en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a.
Fechas: 25 de Enero del 2017 – Marzo 7 del 2017 Duración: 80 horas de acción educativa. Inscripción: Hasta 24 de Enero del 2017 Imparte:Rocío Abellán Costo: $4,944.00 MXN (aprox. 257 Dólares o 229 Euros). Opción de 1, 2 y 3 pagos. Cupo máximo: 25 personas Idioma: Español Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org
*PROMOCIÓN DE ENERO: 20% de descuento si pagas en una sola exhibición antes del 22 de enero del 2017 CUPÓN: EBF0ADA6
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LOS PASOS DEL CURSO «CARTOGRAFÍA CRÍTICA. ARTE Y CARTOGRAFÍA DESDE EL PENSAMIENTO CRÍTICO»
Primer ejercicio realizado por los alumnos del curso «Cartografía Crítica. Arte y cartografía desde el pensamiento crítico», tutorizado por Diana Padrón. El ejercicio individual consistía en elaborar un abecedario de conceptos, tomando como referente el Abecedario de Gilles Deleuze, que estuviera encaminado a desvelar un ámbito de pensamiento crítico. El resultado colectivo se ha realizado mediante una aplicación para hacer «infografías», algo que bien podría considerarse dentro del universo de las herramientas cartográficas. Este abecedario funciona asimismo como una «cartografía del pensamiento crítico» que nos permite aterrizar en el curso «Cartografía Crítica», pues de hecho, todo proyecto cartográfico es también un proyecto de toponimia.
Alumnos: Florencia Baliña, Sandra Petrovich, Laura Biadiu, Gabriela Brindis Alvarez, y Ana Maria Agredo Gonzalez
Maestra en Artes Visuales. Gráfica en Fotografía. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional Autónoma de México, presentando un proyecto titulado Breve Análisis de la obra de Sophie Calle y Tracey Emin. Licenciada en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Medios por la Universidad del Valle de México, Campus San Rafael Alma Mater. Ha estudiado seminarios de posgrado dentro del Programa Universitario de Estudios de Género PUEG de la UNAM. Ha trabajado en un par de producciones cinematográficas, se ha desempeñado como Profesora en la Universidad Privada del Estado de México. Durante 2012 exhibió en la Exposición, Sexo, Sexualidad, Género: Miradas Feministas desde la Poesía Documental; donde también fue curadora. Ha participado en performance con el Taller de Activismo y Arte Feminista en México y así como también participó con el Colectivo Hilando las Sierras en Córdoba, Argentina. Ha presentado la ponencia y la publicación Sujeto y Cuerpo en la Fotografía de Mujeres, ISBN: 978-950-33-0980-3 en el 2o Congreso Interdisciplinario Género y Sociedad de la Universidad Nacional de Córdoba, en la Ciudad de Córdoba.
Durante 2013 ha publicado el ensayo “La Ausencia y la Imagen” en Generador de Proyectos Fotográficos, en el volumen 1 de Slight Unease escribe “Pornografía Romántica”. Presenta Reflexiones del proceso de producción, Cafés Acatlán; Espacio de Reflexión en Investigación de Diseño Gráfico, Arquitectura y Artes Visuales. Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Estudios Superiores de Acatlán y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el Congreso de Alumnos de Posgrado. Exhibe en la VIDEADA.05 en El Galpon Espacio en Lima Perú el videoarte, documental Lydia Cacho, mismo que fue presentado también en La Cueva – Die Alternative der Latinoszene in Berlin. Berlín, Alemania y en Galería Savvy Contemporary – the laboratory of form ideas en Alemania; en Portugal se exhibe en Fórum Eugénio de Almeida; y finalmente en México en Festival Alternativo 2013 Sistema de Trabajos Artísticos para el Fomento de Ferias y Festivales. Gimnasio de Arte y Cultura junto con el video Amor: Exceso. En el mismo año, participa en Ethos 2013 – Expo Bancomer Santa Fe y en la Subasta Anual Subastarte del Museo de Arte de Sinaloa.
En 2014 participa en la exposición colectiva Ser Mujer de la Galería Héctor García, publica ensayo La Ausencia y la Imagen, en el libro La Experiencia de la Imagen. Editado por La Expendeduría – ETCI Editora de Textos (y contextos) Creativos Independientes. y recibe la beca de Jóvenes Creadores de CONACULTA – FOCAEM Estado de México con el Proyecto Estudio Sobre la Vitalidad y el Silencio. Registro de Elementos Urbanos. Proyecto que es seleccionado en el visionado de portafolios de Photoespaña – Trasatlántica Cede Tegucigalpa 2014 y es expuesto de forma individual en Centro Cultural Casa de Morelos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Estado de México y en la Galería Autónoma. Facultad de Artes y Diseño de la UNAM en el marco del Festival de Fotografía Universitaria, Fotofestin.
En 2015, el proyecto Estudio Sobre la Vitalidad y el Silencio. Registro de Elementos Urbanos participa en la exposición Latinoamérica. Un pueblo al sur de los Estados Unidos en el Festival PhotoEspaña 2015 exhibiendose en Casa América. Participa también de la exposición digital de la Bienal Héctor García en la Galería Héctor García. También se expone de manera individual como parte Programa de Exposiciones 2015 del Centro Cultural Real del Monte.
Recibe también en 2015 la beca de Jóvenes Creadores de CONACULTA – FOCAEM Estado de México con el Proyecto Entropía de la Ciudad Contemporánea. Ciudad Satélite. Impartió el taller Atlás Contemporáneo. Nuevas Estrategias dentro del Diplomado de Fotografía Creativa que dirige Juan Antonio Molina en Punctum.
En 2016 participa en exposición colectiva en la Academia de San Carlos, Facultad de Artes y Diseño, titulada Encuentros de una Generación. Presenta el proyecto Entropía de la Ciudad Contemporánea en exposición colectiva en el Museo del Barro en Metepec, junto con el resto de becarios de jóvenes creadores del Estado de México. Particioa en exposición colectiva en la Biblioteca Vasconcélos, México país que queremos, país que nos duele; organizada por la Facultad de Artes y Diseño y la Esmeralda.
Forma parte de la programación académica de MEXTROPOLI 2016 Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, con el taller Atlas Contemporáneo. Nuevas Estrategias; organizado por Arquine e impartido en el Centro Cultural Tlatelolco, UNAM. También es jurado del Concurso Nacional de Fotografía de Derechos Humanos, organizado por CNDH e IPN.
Rocío Abellán (Cartagena, España 1983) es artista e investigadora independiente. Es licenciada en Bellas Artes y doctorada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia –España. Ha complementado dicha formación con estudios de especialización en diseño gráfico, fotografía y educación, así como en diferentes cursos que han servido para ampliar sus conocimientos en el terreno de las artes contemporáneas.
Desde 2013 colabora activamente con la Organización Fragmentos Suspendidos, con sede en el MURAM (Museo de Arte Moderno Regional), en Cartagena. Junto a ellos ha organizado y participado en las I,III y IV Jornadas de Cine y Civilización celebradas en 2013, 2015 y 2016 en el marco del FICC (Festival Internacional de Cine de Cartagena). Asimismo, en 2014 formó parte del Festival Nacional Miradas de Mujeres. Desde 2010 hasta la actualidad ha publicado varios artículos en revistas culturales como Acento o La Charca, y ha sido revisora del número cuatro de la revista científica [i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio, publicada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Alicante.
Sus trabajos de investigación giran en torno a la autorrepresentación, la autobiografía, lo monstruoso, las dicotomías entre lo público y lo privado y el estudio de los diferentes formatos de exposición contemporáneos. En la actualidad se encuentra inmersa en la preparación de su primer ensayo acerca de la cuestión autobiográfica en las artes visuales.
Este laboratorio de experimentación de escritura, lectura y fotografía sobre el cuerpo presenta en primer momento la importancia de responder ¿qué es el lenguaje? ¿qué cuerpos pueden hablar? ¿qué nos dicen? y a partir de esto descubrir una serie de textos que nos invitan a revelar el cuerpo propio y el de los otros a través de la necesidad de ver mediante el dispositivo fotográfico o audiovisual. Durante el curso vincularemos la noción del lenguaje y el cuerpo para producir fotografías y/o textos sobre los efectos y afectos. Se brindarán distintas herramientas para producir cuestionamientos y apoyo en el proceso de producción de piezas específicas.
Tendrás 80 horas de acción educativa en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a.
Fechas: Octubre 26 de 2016 – Diciembre 20 del 2016. 8 semanas Duración: 80 horas de acción educativa. Inscripción: Hasta 26 Octubre 2016 Imparte:Elizabeth Casasola Costo: $4,944.00 MXN (aprox. 257 Dólares o 229 Euros). Opción de 1, 2 y 3 pagos. Cupo máximo: 25 personas Idioma: Español Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org
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WEBINAR GRATUITO: “La Poesía Experimental Como Arte Intermedia”
Existen otras dimensiones en la creación poética que aportan y contribuyen a la concreción del mensaje poético, estas son: la visualidad, la oralidad, la gestualidad, lo performático, la virtualidad entre otros. La poesía experimental es un arte intermedia, es una forma de arte donde a menudo las artes del tiempo se muestran articuladas y fusionadas con las artes del espacio.
La poesía experimental transita por la escritura, el dibujo, la pintura, la fotografía, el objeto, el sonido, la música, el cuerpo y las tecnologías creando un lenguaje interactivo y asentándose de un espacio a otro, en la encrucijada de dichas prácticas. Estas creaciones poéticas, se han diversificado con el desarrollo de la tecnología digital y sus posibilidades multimedia, expandiendo su campo de acción y creando a su vez complejas posibilidades expresivas y artísticas en el desarrollo del Arte Contemporáneo.
Duración: 30 minutos incluyendo preguntas y respuestas. Lugar: Aula Virtual de Taller Multinacional Imparte: Amarilys Quintero Emitido: Viernes 21 de Octubre a las 11:00 am hora México.
Nace en la Habana – Cuba, actualmente vive y trabaja en Bogotá. Creadora independiente. Profesora de Diseño e Historia del Arte en varios institutos de Diseño y Arte de Caracas: Instituto de Diseño Caracas, Escuela de Artes Integradas – Centro UNESCO, Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Instituto de Diseño Darias, Zona – Cinco (cine y fotografía). Bogotá
Ha participado en exposiciones en diversas galerías y museos en La Habana, Caracas, México, Brasil. Ha realizado varias presentaciones artísticas (performance) en espacios culturales, galerías y museos de Venezuela y Colombia. Sus poemas visuales y sonoros han sido publicados en México, Brasil, España, Ucrania y Australia.
Ha impartido diversas conferencias en museos e instituciones educativas y culturales como el Instituto de Diseño Prodiseño, Instituto de Diseño Darias, Instituto Universitario Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, Museo de la Estampa y del Diseño «Carlos Cruz Diez», Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Universidad Nacional Experimental de Yaracuy, Congreso Internacional de Diseño, Signo 2011. Mérida – Venezuela, Universidad de Caldas en Manizales – Colombia. Fonoteca Nacional de Bogotá, Biblioteca Pública “EL TINTAL”. Bogotá. Colombia. Congreso Internacional de Diseño, Signo 2014.
Obtuvo el Primer Premio en la Bienal Internacional de Radio con la obra “La Jaula Silenciosa de Juan, en homenaje al músico John Cage, México – 2006. Co-productora del primer disco de Arte Sonoro y Radioarte de Venezuela “Ars Sonus”. Co-productora del 1ro – 2do – 3er Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro “Parlante”. Caracas – Venezuela. Actualmente cursa una Maestría en Comunicación Audiovisual y Multimedia en la Universidad Europea del Atlántico, España. Actualmente cursa una Maestría en Comunicación Audiovisual y Multimedia con una beca otorgada por la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER) en la Universidad Europea del Atlántico, España.
Tutora de:
LA POESÍA EXPERIMENTAL COMO ARTE INTERMEDIA, seminario online
WEBINAR GRATUITO: «Círculos de Cultura: una investigación acerca de los puntos de encuentro entre el arte, la psicología y la pedagogía»
En el presente webinar, Diana Rangel hablará sobre su investigación como psicóloga y artista alrededor de la creación de la asociación civil: Círculos de Cultura. Los Círculos de Cultura provienen de una metodología altamente reconocida del educador Brasilero Paulo Freire. Son definidos como una escuela diferente, donde se discuten los problemas que tienen los educandos y el educador. En ellos, no existe el maestro tradicional que todo lo sabe, ni el alumno que nada sabe. Los círculos de cultura son concebidos como el lugar donde se promueve un diálogo vivo y creador, donde todos sabremos algo y todos ignoraremos algo, pero donde juntos podremos buscar, saber más.
Los Círculos de Cultura se fundan con la finalidad de seguir investigando a través de la experiencia, los puntos de encuentro entre las artes, la psicología y la pedagogía. A través de los Círculo de Cultura, Diana Rangel, realiza una investigación acerca del uso de las artes visuales para entender cómo es concebida la violencia delincuencial en uno de los barrios más peligrosos de Caracas.
Duración: 30 minutos incluyendo preguntas y respuestas. Lugar: Aula Virtual de Taller Multinacional Imparte: Diana Rangel Emitido: Jueves 6 de Octubre a las 11:00 am hora México.
Reside y trabaja en Caracas como artista e investigadora independiente. Su práctica artística se focaliza en la relación entre las artes visuales y los procesos educativos a través de la imagen. Sus proyectos buscan que la participación sea la herramienta dialéctica principal para su proceso de creación. De esta forma, su trabajo termina siendo una constante relación con un otro, un intercambio, un vaivén de imágenes y palabras como construcciones subjetivas compartidas en el diálogo.
Estudió fotografía en el International Center of Photography en Nueva York y un máster en Artes Expresivas en The European Graduate School (Suiza) luego de haber terminado sus estudios en Psicología Clínica en La Universidad Central de Venezuela. Actualmente es fundadora de la asociación civil Círculos de Cultura y co-fundadora de nodoCCS.
Su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente. En Venezuela ha participado en el Premio Eugenio Mendoza 12más1 (2015) con “Persiguiendo al eco de Karl Marx” y en la XXII Feria Iberoamericana de arte 2013 Salón MercantilGuardar Como con “There where you are not”. Su trabajo “(Re) tornos” ha sido expuesto en Alfinete Gallery en Brazil, el fotolibro “People Blinking at the same time” fue partícipe en la Trienal del ICP 2013, en Recontrés de Arles el mismo año y en Livre Posibles Brazil 2015.
Ha realizado trabajos independientes de edición y curaduría en la ciudad de Nueva York con la exhibición CLAP de 10×10 Photobooks y ha participado en residencias artísticas en Minnesota con The Little Brown Mushroom, editorial de Alec Soth 2013, TAKT Berlin 2014 y ZKU Berlin 2016.
Entre los objetivos de este curso esta aprender sobre los aspectos esenciales a tomar en cuenta antes de iniciar un proyecto pedagógico, de participación social o participativo. También diferenciar entre los conceptos, técnicas y modalidades en las que se utilizan las artes en modelos participativos. Se revisarán proyectos y críticas a ésta práctica artística.
La reflexión en este curso girará alrededor de la siguientes preguntas: , ¿Sólo nuestro deseo es suficiente para dar comienzo a este tipo de proyectos? ¿Nuestra vocación basta para aproximarnos a una comunidad con intenciones “educativas” y de “cambio social”? ¿Qué debemos saber antes de involucrar al otro en nuestra práctica?
Tendrás 80 horas de acción educativa en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a.
Fechas: Octubre 26 de 2016 – Diciembre 20 del 2016. 8 semanas Duración: 80 horas de acción educativa. Inscripción: Hasta 26 Octubre 2016 Imparte:Diana Rangel Costo: $MXN 4,944.00 (aprox. 257 Dólares o 229 Euros). Opciones de pago en 1, 2 y 3 partes Cupo máximo: 25 personas Idioma: Español Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org
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En éste curso conocerás a artistas visuales que han expandido el imaginario de lo erótico y que se adentran en la sexualidad como acto político, así como los debates contemporáneos que se realizan en torno a estos temas desde la filosofía, la sociología y la cultura visual. También se problematizará sobre las esperanzas, retos y desafíos al abordar la temática erótica y sexual en nuestra actualidad.
Tendrás 80 horas de acción educativa en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a.
Fechas: Octubre 26 de 2016 – Diciembre 20 del 2016. 8 semanas Duración: 80 horas de acción educativa. Inscripción: Hasta 26 Octubre 2016 Imparte:Yunuen Díaz Costo: $4,944.00 MXN (aprox. 257 Dólares o 229 Euros). Opción de 1, 2 y 3 pagos. Cupo máximo: 25 personas Idioma: Español Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org
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Reside y trabaja en Caracas como artista e investigadora independiente. Su práctica artística se focaliza en la relación entre las artes visuales y los procesos educativos a través de la imagen. Sus proyectos buscan que la participación sea la herramienta dialéctica principal para su proceso de creación. De esta forma, su trabajo termina siendo una constante relación con un otro, un intercambio, un vaivén de imágenes y palabras como construcciones subjetivas compartidas en el diálogo.
Estudió fotografía en el International Center of Photography en Nueva York y un máster en Artes Expresivas en The European Graduate School (Suiza) luego de haber terminado sus estudios en Psicología Clínica en La Universidad Central de Venezuela. Actualmente es fundadora de la asociación civil Círculos de Cultura y co-fundadora de nodoCCS.
Su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente. En Venezuela ha participado en el Premio Eugenio Mendoza 12más1 (2015) con “Persiguiendo al eco de Karl Marx” y en la XXII Feria Iberoamericana de arte 2013 Salón MercantilGuardar Como con “There where you are not”. Su trabajo “(Re) tornos” ha sido expuesto en Alfinete Gallery en Brazil, el fotolibro “People Blinking at the same time” fue partícipe en la Trienal del ICP 2013, en Recontrés de Arles el mismo año y en Livre Posibles Brazil 2015.
Ha realizado trabajos independientes de edición y curaduría en la ciudad de Nueva York con la exhibición CLAP de 10×10 Photobooks y ha participado en residencias artísticas en Minnesota con The Little Brown Mushroom, editorial de Alec Soth 2013, TAKT Berlin 2014 y ZKU Berlin 2016.
Fechas: 25 de Enero del 2017 – Marzo 7 del 2017
Fechas: Octubre 26 de 2016 – Diciembre 20 del 2016. 8 semanas
Fechas: Octubre 26 de 2016 – Diciembre 20 del 2016. 8 semanas
Fechas: Octubre 26 de 2016 – Diciembre 20 del 2016. 8 semanas