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ARTETERAPIA PARA LA ATENCIÓN Y PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA por MARIA DEL PILAR GUZMAN PAREDES

El participantes esta en la capacidad de diseñar un modelo de intervención comunitaria de arte terapia para una conflictiva social (en casos de violencia de genero, acoso escolar y conflicto del adolescente con la ley penal), para lo cual ha adquirido una serie de conocimientos psicológicos sobre estas problemáticos y técnicas artístico-experienciales que le permiten acercase a estos grupos de atención prioritaria y sus necesidades sociales.

La violencia de genero, el acoso escolar y el conflicto del adolescente con la ley penal son 3 problemáticas sociales de gran envergadura y que están en la base de la mayoría de programas de intervención social mundial, el conocimiento de estrategias de intervención en esos campos abre un abanico de posibilidades laborales para los arte terapeutas que deseen incursionar en estos.

OBJETIVO:

Entender, diseñar y aplicar procesos de arte terapia con grupos de atención prioritaria mediante trabajo de campo (en casos de violencia de genero, acoso escolar y conflicto del adolescente con la ley penal)

Al finalizar el curso el alumno estará en la capacidad de:

Conocer los mecanismos psicológicos que están en juego en la relación victima-agresor dentro de la violencia de genero y utilizar estrategias de Arte Terapia para apoyar en procesos de redefinición de la violencia.
Comprender los factores psicológicos que determinan la violencia entre pares (acoso escolar) y utilizar estratégicas de Arte Terapia para apoyar a niños/as y adolescentes victimas o agresores
Discernir la relación psicológica entre las personas, la ley y la transgresión de la misma y utilizar estrategias de Arte Terapia para apoyar al adolescente a desarrollar mayor capacidad de vinculación social.
Utilizar estrategias técnicas de Arte Terapia para ayudar a las personas a redefinirse a si mismos en sus relaciones de poder que manejan a diario.

DIRIGIDO A:
Libres pensadores que deseen acompañar a otras personas en su proceso de crecimiento interior mediante las artes plásticas con un enfoque psicoanalítico (pueden ser artistas, psicólogos, educadores, trabajadoras sociales, sociólogos, antropólogos, personas que trabajan en el campo social en apoyo a grupos de atención prioritaria como familias en situación de riesgos, mujeres, niños/as – adolescentes, adultos mayores).

Fechas: 14 de noviembre al 11 de diciembre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 10 de noviembre del 2018
Imparte: María del Pilar Guzman Paredes
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

Tendrás 25 horas de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 4 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.

DEL TALLER DEL ARTISTA AL MERCADO DEL ARTE por MERICIA MORALES

Todos hablamos de la inmediatez de la información, de la importancia de estar difundiendo nuestro trabajo en las redes sociales y de estar listos para que llegue la oportunidad.

La fortuna de la venta pareciera ser privilegio y no práctica constante. La entrada de flujo de capital a través de la concesión de obra se vive lejana en nuestra práctica y solemos alimentarnos de la docencia, la investigación y las charlas. La obra descansa en el taller, en el disco duro, en unas impresiones sin enmarcar o en montajes mediocres. Seguimos esperando la gran oportunidad… las oportunidades no llegan, no se buscan: se crean.

A través del curso sobre Cómo vender tu obra en el extranjero, no se pretende dar un manual del usuario para llegar a ser el próximo artista que encabece las listas de ARTNET. Se introduce a la formación de los términos, tratados y condiciones que exige un mercado específico y no natural y por lo tanto nos prepara mediante la palnificación por escenarios, a través de la presentación de casos de estudio reales y una práctica no tan parecida a la teoría.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Identificar los niveles de mercado del arte.
Identificar los agentes en el mercado a partir del estudio del sector privado, público y particular.
Establecer los aspectos a negociar en la compra, venta, representación y renta de obra para y con galerías, ferias, bienales y las autoridades de aduanas en el extranjero.
Diseñar sus propias herramientas de administración e inventario
Fijar y negociar los precios de obra, obra por encargo y proyecto.
Conocer los lineamientos sobre autoría intelectual a nivel local, nacional e internacional para la protección de proyectos y obra producida.

DIRIGIDO A:
Creativos en las áreas de las artes visuales: fotografía, escultura, diseño gráfico, diseño de modas, street art, gráfica, performance, y arte efímero. Que estén en los primeros años de producción o que deseen refrescar su producción iniciando un nuevo plan de inserción en el mercado local, nacional e internacional.

Fechas: 7 de noviembre al 4 de diciembre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 6 de noviembre del 2018
Imparte: Mericia Morales
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

EL SÍNTOMA COMO RECURSO PARA LA CREACIÓN por JORDI SANTIAGO FLORES

Mucho misticismo encubre el hecho creador. Hay rasgos, sin embargo, desde el campo de lo psicológico que permiten visibilizarlo, reconocerlo como gasto y producción psíquica de un sujeto. Algunos de ellos -quizás los más referenciados en la historia del arte- son la angustia, la manía, la obsesión, el desenfoque. Manifestaciones sintomáticas con las que un cuerpo reacciona ante los discursos y descargas provenientes del mundo. ¿Cómo encauzar esa energía libidinal que compromete a tal magnitud el cuerpo, para hacerla valer en su dimensión creadora? La ciencia ha querido hacer de esa espesa pulsión algo educable, domeñable y a veces hasta curable o extirpable. El síntoma, como respuesta psíquica a esta energía ha sido enmantado bajo la idea de algo que no sirve, que está dañado o enfermo; pero el síntoma es lo más singular y genuino que guarda un sujeto. Trabajar con el síntoma es anudar la angustia, de alguna manera. Plasticidad, forma y escritura serán el sostén material de este recorrido, las claves que nos permitan leer y establecer las posibilidades de hacer con el síntoma -en el sentido más pobremente intimista en la vida de un sujeto- una obra de arte.

En otras palabras, este curso es un ejercicio de subjetivación. No en términos de identificación a partir de los estamentos simbólicos tradicionales que a uno lo nombran (sexo, nacionalidad, profesión, gustos, nombres propios), sino a partir de lo más singular que hace marca en un sujeto: sus síntomas. En tanto terreno espinoso, el curso solo puede proponer un recorrido en una doble vía: teórica, en torno a la noción de síntoma, y práctica, en donde los participantes tendrán que elaborar un “resto” a partir del reconocimiento de algo de “lo mortificante” en sus vidas. La plasticidad de las formas visuales y la escritura serán los formatos para abordar la hechura de estos “restos”.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Específicos

Establecer una propuesta de trabajo por cada participante en el que se ponga en juego algo de “lo mortificante”
Situar la noción de síntoma en la historia de las ideas
Situar algunas nociones del campo psicoanalítico: goce, pulsión, sublimación, anudamiento, letra.
Estudiar casos emblemáticos en la historia del arte que nos permitan presenciar los anudamientos del síntoma.
Obtener un producto al final del recorrido que dé cuenta de un trabajo al que llamaremos “resto”.

Resultados esperados

Que el participante logre reconocer el lugar que ocupa el síntoma en la vida de un sujeto y su impronta en los procesos creadores.
Que cada asistente cuente con un “resto” del trabajo realizado por él mismo, el cual podrá servirle en una doble funcionalidad: 1) como breve intervención terapéutica y no más; o 2) como breve intervención terapéutica que inicie un trabajo subjetivo mayor.
Que el participante tenga la decisión de qué hacer con sus “restos”.

DIRIGIDO A:
Investigadores, escritores, artistas visuales o analizantes de alguna psicoterapia interesados en la relación síntoma-sublimación (o lo que puede ser visto también como cuerpo-invención).

Fechas: 31 de octubre al 27 noviembre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 30 de octubre del 2018
Imparte: Jordi Santiago Flores
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

CÓMO ELABORAR TU PROYECTO PARA SOLICITAR UNA BECA DE CREACIÓN ARTÍSTICA por MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA

Te invito al taller para artistas que impartiré en cdmx: CÓMO ELABORAR TU PROYECTO PARA SOLICITAR UNA BECA DE CREACIÓN ARTÍSTICA.

OBJETIVOS:
En este curso aprenderás de una forma sencilla y práctica:

• Seleccionar las convocatorias que más te convienen y ayudan a darle un mayor impulso a tu carrera.
• Analizar una convocatoria para tener claro todo lo que requieres.
• Ahorrarte hasta el 80% del tiempo al preparar una postulación o proyecto al cumplimentar los requisitos.
• Cómo escribir y elaborar tu postulación para que tengas más oportunidades de que sea seleccionada.
• Tendremos un espacio de respeto y colaboración para discutir sobre los proyectos de cada participante y cómo mejorar su presentación.

DIRIGIDO A:
Artistas, gestores culturales y personas dedicadas a las artes visuales que deseen aprender cómo postular su trabajo a convocatorias para aumentar las posibilidades de que sus proyectos sean seleccionados y así darle la proyección y reconocimiento que su obra y proyectos merece.

FECHAS:
Sábados 1, 8, 15 y 22 de septiembre, 2018
De 11:00 a 14:00 hrs. (4 sesiones de 3 horas c/u)

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Llena el formulario https://goo.gl/forms/qLBbqxZcHyE18P8H3
CUPO LIMITADO:
Máximo 8 personas por grupo.

CUOTA DE PARTICIPACIÓN:
• Becas descuento disponibles del 25% y 50%, solicítala llenando el formulario.
• Opción de dos cuotas (50% adelantando y otro 50% a más tardar el día de inicio del curso).
• Varias formas de pago.

LUGAR:
Este curso se realizará de forma presencial en el Centro Histórico de la Ciudad de México cerca de Metro Bellas Artes y Metro San Juan de Letrán.

IMPARTE:
Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, Tamps 1971)
Artista visual y gestor cultural con más de 20 años de trayectoria nacional e internacional.
Co fundador de Taller Multinacional y creador y director de la plataforma CÍRCULO A.
En su haber como artista cuenta con un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Así como premios y distinciones entre los que destacan 14 becas y apoyos a la creación nacionales e internaciones.

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Llena el formulario https://goo.gl/forms/qLBbqxZcHyE18P8H3

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

ARTE, EDUCACIÓN Y PRÁCTICAS COLABORATIVAS por YAMILE VILLAMIL ROJAS

Las prácticas colaborativas en arte son un trabajo de creación colectivo donde es importante la presencia de la comunidad o de personas que no son artistas, pero que a partir de sus saberes específicos, colaboran o co-crean una obra de manera cooperativa con el artista. Estas prácticas son también un medio de generar otras formas de creación, educación y actuar colectivo. En efecto, una práctica colaborativa en arte implica un trabajo común donde existen aprendizajes y relaciones horizontales, donde el intercambio de experiencias con las personas que trabajan en el proceso creativo, permite la construcción de nuevas relaciones, nuevas formas de creación, de seres políticos, de empoderamiento y de alteridad.

El arte y la educación emplean así prácticas de cooperación para la construcción de conocimientos y transformaciones sociales o simbólicas en una comunidad. Es por eso que el análisis y la práctica de diferentes formas de colaboración para la creación, bajo una reflexión al interior de nuestros roles como artistas o educadores, (en una sociedad determinada donde vivimos o actuamos), permitirá cambios y transformaciones, no solo en la manera de hacer, si no también de actuar frente a ciertas situaciones que se afrontan a nivel social individual y colectivo, generando otras formas de creación y aprendizaje.

De esta manera una “observación participativa” y la utilización de herramientas etnográficas para la creación de un proyecto u obra en colaboración, será un trabajo fundamental a lo largo del seminario. Al final, cada participante contará con los útiles básicos y necesarios para diseñar, crear o comenzar un proyecto y/u obra en colaboración.

OBJETIVO:

Los participantes analizarán nuevas formas de creación colectivas a partir de la utilización de saberes populares, rituales o prácticas cotidianas, para crear sus propias herramientas de creación.
Reflexionarán y aprenderán sobre las diferencias conceptuales del arte colaborativo, co-creación, arte participativo y cooperativo, así que sobre las relaciones del arte y la pedagogía y, la educación popular.
Reflexionarán sobre las formas de saber-hacer popular como medio de creación y expresión que enriquecen los lenguajes artísticos y creativos, tanto de artistas y no artistas.
Aprenderán a utilizar herramientas etnográficas de observación para la creación de un proyecto u obra en colaboración.
Reflexionarán sobre el concepto de empoderamiento a partir de los cambios en la manera de actuar colectiva e individual a partir de las prácticas colaborativas.

ESCRÍBENOS Y SOLICITA INFORMES EN: aulavirtual@tallermultinacional.org

DIRIGIDO A:
Estudiantes de licenciatura o maestría, profesionales, artistas o docentes de: artes visuales, artes plásticas, artistas sonoros o música, sociología y/o áreas relacionadas de otras disciplinas interesados en la creación artística o las artes visuales contemporáneas.

Fechas: 17 de octubre al 20 de noviembre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 16 de octubre del 2018
Imparte:Yamile Villamil Rojas
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes e inscripciones: aulavirtual@tallermultinacional.org

Escribe y solicita tu lugar

aulavirtual@tallermultinacional.org

AUTORRETRATO COMO HERRAMIENTA DE ARTETERAPIA por MARIA DEL PILAR GUZMAN PAREDES

Como un buen artista, el arte terapeuta necesita conocer a profundidad técnicas de intervención, herramientas precisas y claras para su trabajo, y ante todo haber probado en su propia experiencia la eficacia de estos insumos; por eso en este curso, pensando en la necesidades de especialización de muchos interventores artísticos hemos considerado fundamental que los participantes cuente con 5 herramientas pictóricas que le permitirán trabajar elementos psíquicos tanto a nivel individual como grupal. El retrato de si mismo, la construcción de un personaje, la autobiografía visual, la narración gráfica y el surrealismo de cada uno, se convierten en elementos artísticos esenciales para todo arte terapeuta que desee profundizar en la visión que una persona tiene de si misma y la forma como puede transformarla, a la vez que desarrolla la capacidad de convertir eventos traumáticos en momentos claves de su propia vida permitiéndole un grado importante de autoconocimiento y desarrollo personal.

OBJETIVO:
Usar la técnica del retrato de si mismo, la construcción de un personaje, la autobiografía visual, la historieta, y ciertas figuras surrealistas para ejecutar procesos de arte terapia mediante ejercicios prácticos.

Al final del curso el alumno será capaz de:

Mediante el uso del retrato de si mismo, manejar un sistema para ayudar a una persona a realizar un proceso de reconstrucción de si mismo
Por medio de la construcción de un personaje identificará el juego de las proyecciones bajo las cuales armamos nuestros discursos sociales y podrá encaminar nuevos sistemas de narrativas personales
A través de la Autobiografía Visual y la Narrativa Gráfica podrá acompañar a una persona en el proceso de transmutar un acontecimiento difícil de la vida en un episodio dentro de una proceso vital (llegando a perder su matiz doloroso y adquiriendo un sentido existencial profundo)
Con la ayuda de elementos surrealistas se podrá tener acceso a la capacidad de conocer algunos procesos inconscientes que fomentan acciones repetitivas en la vida de las personas que se acompaña y generan carga significativa de dolor psíquico

Fechas: 19 de septiembre al 16 de octubre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 18 de septiembre del 2018
Imparte: María del Pilar Guzman Paredes
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

UNA MIRADA AL CURSO: CURAR LA HERIDA, CONTAR EL TRAUMA. EL RELATO AUTOBIOGRÁFICO COMO CATARSIS

UNA MIRADA AL CURSO: CURAR LA HERIDA, CONTAR EL TRAUMA. EL RELATO AUTOBIOGRÁFICO COMO CATARSIS

Todo lo aprendido nos llevo a crear un proyecto personal en el que, a través del discurso autobiográfico, el alumno se vio impelido a producir imágenes o textos que actúen como una catarsis liberadora y como un medio de auto- conocimiento.

· LUCILA BODELÓN.
· TÍTULO: Gualok
· DESCRIPCIÓN: Mi madre muere mientras duermo y nadie se atreve a decírmelo; pasan 2 días y medio hasta que me cuentan esa verdad. Tengo 12 años, cambio de casa, de barrio y de familia.

Luego de 30 años decido regresar al lugar donde nació, vivió su juventud y murió:la ciudad de Sáenz Peña en la provincia del Chaco, como para poner un orden a mis imaginaciones. Viajo con unos pocos nombres que recuerdo y algunas fotos como pistas. A partir de esta acción aparecen testimonios y nuevos conocimientos. Se amplía la visión de aquel pasado y la idea sobre mi madre. Lo que estaba oculto aparece y con ello aparece la posibilidad de una nueva verdad.

Los espacios cerrados, los muros que ocultan o cuidan lo que hay detrás, el silencio reinante, el cuarto tímido de hotel, la vegetación que apabulla y las calles sin nombre fueron apareciendo como metáfora de una búsqueda y recorrido hacia lo que no se conoce.

Las palabras aparecen como pequeñas islas de ideas sobre un color que es tomado como la sensibilidad materializada* haciendo referencia a los momentos abstractos de pensamiento y reflexión que se producen mientras desarrollamos búsquedas e indagamos sobre nosotros mismos.

Estas fotografías hablan del clima que precede a los encuentros o descubrimientos, nos sitúan frente un trayecto que recién comienza y sin dar pistas sobre su final, intrigan y contienen incertidumbre.

El recorrido se sitúa en los días previos a encontrar datos relacionados con la vida y la muerte de su madre. Es sobre su figura y el vínculo entre ellas de ausencia/presencia sobre el que se despliega todo el proyecto Gualok ( cuyo significado es algodón en lengua toba ). Diferentes escenas dialogan entre sí creando imágenes contenedoras de misterio y se propicia lo oculto creando un corpus íntegro donde Eros comanda mientras subyace un Thanatos, amenazando.

PROYECTO:

https://issuu.com/lubodelon/docs/gualok_cata_logo_de_obra_jun18

·ISABEL JIMÉNEZ
· TÍTULO: Los objetos que este día observo
· Dossier adjunto

Proyecto-final-Isabel-Jimenez

· JULIA VALDÉS
·TÍTULO: Mosaico de sanación
· Dossier adjunto

JULIA VALDÉS. Mosaico-de-Sanación

· EVANGELINA ELIZONDO
· TÍTULO: Me and my Lyme
· Dossier adjunto

EVANGELINA ELIZONDO

· DEBORA KAUFMAN
· TÍTULO: Y
· Dossier adjunto

DEBORA KAUFMAN. POEMARIO-GRAFICO

· NANCY CRONEN
· TÍTULO: 8 bocados
· DESCRIPCIÓN: Bolivia es un país donde no existe una autoridad regulatoria para el correcto funcionamiento en establecimientos de salud mental, para la protección de los derechos humanos o en sí una ley de salud mental, lo que permite al funcionario utilizar la restricción mecánica, admisión involuntaria y otros tratos a discreción.

La artista retorna al lugar, exactamente 8 años después (desde Junio 2010), donde sufrió una serie de abusos físicos y verbales al internarse como paciente en la institución a partir de síntomas conocidos como ansiedad y depresión. Esta vez, ella come una banana, no solo por la propiedades ansiolíticas, antidepresivas y libres de efectos secundarios del alimento, sino como acto simbólico de decisión y libertad sobre el propio cuerpo. Como acto de recuperación de si misma ante el trauma.
La acción consta de comerse una banana afuera de una institución psiquiátrica, como manifestación de una libertad de decisión sobre la propia salud y el cuerpo.

8 bocados constituye un acto de travesura y rebeldía en el que se lidia con una experiencia traumática, en este caso tortura psiquiátrica, a través un proceso de elaboración traumática –liberación catártica- a través de una acción performática.

· CARLOS DURÁN
· TÍTULO: Ausencia
· DESCRIPCIÓN: El artista revive la ausencia de su padre a través de la repetición de los momentos que tuvieron lugar en el momento inmediato y posteriores a su fallecimiento.

ESTRATEGIAS DE VENTAS PARA LA INDUSTRIA CREATIVA Y CULTURAL por CONNY GUARNEROS VEGA

Este taller rompe y echa abajo por completo el mito de <No se vive del Arte> enseñándote cómo mejorar la venta, distribución de productos, proyectos, servicios culturales ó artísticos, aprendiendo técnicas de venta eficaces y acorde al contexto del mercado cultural.

Este taller busca que los creativos, artesanos, artistas, gestores, y promotores se preparen para la vida laboral, conozcan, dominen y desarrollen las herramientas necesarias para vender y desarrollar su producto y/o servicio para el sector creativo, artístico y cultural. Se busca que el alumno desarrolle las herramientas y técnicas necesarias para facilitar la venta de sus producto y/o servicios (obras y talento) para el sector creativo, artístico y cultural.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Aprender las técnica de ventas acorde al perfil: artista / proyecto cultural.
Diseñar certeramente carpetas de trabajo y el pitch de presentación y ventas.
Aplicar estrategias de marketing, para la segmentación de su mercado.
Desarrollar su modelo de negocio a través del “business model canvas” para el arte y la Cultura.

DIRIGIDO A:
Artistas, artesanos, gestores, productores, promotores, estudiantes de arte de toda disciplina, con un proyecto artístico o cultural ya en marcha.

Fechas: 5 de Septiembre al 2 de octubre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 28 de Agosto del 2018
Imparte: Conny Guarneros Vega
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (198 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: info@tallermultinacional.org

Tendrás 20 horas de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 4 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

TAMARA JACQUIN

TAMARA JACQUIN

Vive y trabaja en Madrid.

Obtuvo el título de Arquitecto en la Universidad de Valparaíso de Chile en el año 2010, tras realizar un periodo de intercambio en L’École Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne en Francia (2008-2009). Realizó el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia (2014) y el Máster Universitario de Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid (2017). Actualmente cursa el programa de Doctorado de la Universidad Complutense de Madrid.

Dentro de sus exposiciones individuales destaca Arquitecturas Corporales en 2016 (Madrid) y El Largo viaje del Beagle en 2017 (Castellón). Su trabajo multidisciplinar le ha llevado a participar en diferentes exposiciones colectivas en Barcelona, Valencia, Zaragoza, Benidorm, Bilbao, Madrid, Torroella de Montgri, Argentina e Italia; también ha participado en festivales de videoarte en Madrid, Málaga, México y Cuba. Ha participado en residencias artísticas como Beca de Ayudas específicas de Casa de Velázquez (Madrid, 2017), Tabacalera Cantera (Madrid, 2017) y Fundación Bilbao Arte (Bilbao, 2015). También ha obtenido otro tipo de becas y ayudas como la Young Talent Scholarship de la International Summer Academy of Fine Arts and Media de Venecia (Italia, 2016) o las becas FONDART otorgadas por el gobierno de Chile (2016 y 2017).

Tutora de:
ARTE CONTEMPORÁNEO, AFECTO, MEMORIA Y DOLOR

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ARTE CONTEMPORÁNEO, AFECTO, MEMORIA Y DOLOR por TAMARA JACQUIN

El curso aborda la relación positiva que existe entre el proceso creativo de los artistas y la elaboración emocional de sus experiencias afectivas. En este curso estudiaremos por un lado, la relación entre cuerpo, memoria, afecto y trauma; y por otro lado, a artistas que han desarrollado su producción en torno a un trauma personal o colectivo.

En el panorama artístico contemporáneo, diversos artistas han trabajado su producción desde lo íntimo-biográﬁco. El proceso creativo y la práctica artística tienen mucho que ofrecer a la hora de trabajar emociones, trauma y dolores. Estudiaremos casos concretos: obras de artistas que han sido creadas desde este punto de vista, obras creadas desde el trauma o el dolor. A su vez, abordaremos cómo este tipo de obra genera una interacción afectiva especial entre el público y la obra.

Desde el punto de vista teórico, estudiaremos los mecanismos relacionales que se establecen entre cuerpo, memoria, afecto, trauma y arte, abordándolos en aproximación a diferentes disciplinas como la psicología, el psicoanálsis, la sociología, la psicobiología, el arte-terapia, la historia y el arte.

Abordar ambos puntos de estudio, permitirá al estudiante comprender la relación afectiva existente entre artista, obra y espectador. Y le otorgará las herramientas necesarias para proporcionar otro tipo de análisis de obra, un análisis desde el punto de vista afectivo.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Comprender cómo funcionan los mecanismos de la memoria, los afectos y el trauma en el sujeto
Entender el arte como una herramienta que permite procesar y elaborar experiencias afectivas y trauma; y cómo lo hace
Conocer a una serie de artistas que, a través de diversas disciplinas, han desarrollado su producción desde su experiencia personal afectiva
Distinguir obras de arte trabajadas desde el trauma y el dolor para analizarlas desde un punto de vista afectivo

DIRIGIDO A:
El curso va dirigido a estudiantes de artes visuales, tesistas de licenciatura, maestría en artes visuales y artistas visuales, así como a profesionales de otras disciplinas interesados en las artes visuales contemporáneas. No es necesario tener una formación previa en arte, pero sí estar dispuesto a experimentar con él.

Fechas: 3 de octubre al 30 de octubre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 2 de octubre del 2018
Imparte: Tamara Jacquin
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES