Retrato y Fotografía Contemporánea

[text-box color=»green»] SEMINARIO EN LÍNEA

Imparte: ALFREDO ESPARZA

Duración: 28 de Mayo al  29 de Julio de 2012 (8 semanas / 80 horas)

Inscripciones: hasta el 24 de Mayo de 2012 / información en: info@tallermultinacional.org

Formato de Inscripción aquí

Costo: USD $ 270 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)

Cuota de recuperación en México: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) IVA INCLUÍDO

10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago [/text-box]

Dirigido a: profesionales o estudiantes de artes visuales, fotógrafos, historiadores del arte, gestores culturales, o público en general.

Descripción:
Seminario cuya finalidad consiste en analizar las tendencias del retrato fotográfico contemporáneo según las intenciones y usos, tanto de los creadores de imágenes, como de los distribuidores y receptores finales de las mismas. Para ello, se partirá desde los orígenes y desarrollo de este género artístico hasta el momento actual, en donde la fotografía se ha reafirmado como el soporte más utilizado para la producción de retratos.
Se examinarán también los alcances y nuevos territorios de este género, que a partir de la posmodernidad, se caracterizan por una persistente ambigüedad de significantes que van desde la idea tradicional del retrato como espejo de emociones y cualidades físicas, hasta acepciones cruzadas que difuminan y cuestionan los valores convencionales que tradicionalmente se han validado en occidente ya sea desde una postura política, cultural o social.

Objetivos:

– Identificar los usos, intenciones y alcances del retrato tanto en su vertiente tradicional como contemporánea.
– Explorar los territorios de la ambigüedad del medio fotográfico y cómo éstos afectan en la producción de retratos.
– Ofrecer instrumentos conceptuales que faciliten la lectura y comprensión de piezas de ésta índole.

Temario (4 módulos, cada uno de 2 semanas de duración):

Módulo 1.
Historia y antecedentes del retrato
Revisión histórico-crítica de éste género artístico, se analizarán tanto sus diferentes soportes técnicos como sus diferentes usos a lo largo de la historia.
Retrato y fotografía o cómo la fotografía pasó a ser el soporte por antonomasia de éste género artístico.

Módulo 2.
Los primeros fines de la fotografía de retrato.
Lo tecnológico como motor de exploraciones conceptuales.
Posmodernidad y nuevos alcances de la fotografía.

Módulo 3.
Lo ambiguo del retrato.
Ficción y verdad.
El autorretrato como discurso.

Módulo 4.
Lo privado y lo público |lo íntimo y lo casual.
Redes sociales y la definición del “yo” a través del retrato.
Hibridaciones de género.

Metodología y evaluación:

Seminario on-line dividido en 4 módulos, cada uno de 2 semanas. Se encargarán lecturas semanales y actividades sobre las mismas tanto en equipo como de manera individual. Paralelo a dichas actividades, también se requerirá de participaciones en foros semanales pertinentes a la temática de cada módulo. Se certifica participación en seminario con uno 80% de cumplimiento de actividades.

ALFREDO ESPARZA:

Torreón, 1980. Artista Visual. Maestro en Estudios Humanísticos por la Universidad Virtual del ITESM. Ha trabajado como artista utilizando mayormente  fotografía y video como soporte para sus piezas. También ha sido  gestor cultural durante varios años. Ha exhibido su obra tanto en México como en el extranjero. Ha desarrollado proyectos curatoriales independientes para el Museo Arocena en Torreón y el ICOCULT Laguna. Actualmente participa dentro del programa de  Residencias de .357 Estudio Creativo, en Tlalnepantla, Estado de México. Su trabajo ha sido publicado en proyectos auspiciados por el Circo Volador y en revistas como Cuartoscuro y Siglo Nuevo.

Procuración de Fondos para Proyectos Culturales

CURSO TEÓRICO PRÁCTICO EN LÍNEA

 

Imparte: MARLOES VAN BEVEREN

Duración: 28 de Mayo al  29 de Julio de 2012 (8 semanas / 80 horas)

Inscripciones: hasta el 24 de Mayo de 2012 / información en: info@tallermultinacional.org

Formato de Inscripción aquí

Costo: USD $ 270 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)

Cuota de recuperación en México: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) IVA INCLUÍDO

10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago [/text-box]

Dirigido a: Artistas y promotores culturales que busquen financiamiento para un proyecto cultural. (Al momento de la inscripción cada participante entrega una propuesta de proyecto).

Objetivo: 

Brindar a los participantes herramientas prácticas, que les ayudarán a estructurar sus proyectos culturales con tal de ser más exitosos en la procuración de fondos.

Descripción:

Este taller teórico práctico ofrece herramientas y estrategias para ser exitoso en la procuración de fondos para proyectos culturales. Provoca en los participantes un entendimiento de qué es lo que buscan los donantes al momento de seleccionar proyectos y, tomando estas exigencias como punto de partida, les enseña cómo elaborar, estructurar y presentar su proyecto.

Para lograr este objetivo, en el taller, los participantes adquieren diferentes herramientas prácticas para analizar y estructurar su proyecto cultural, como la elaboración de presupuestos, el análisis de las implicaciones legales y los requerimientos técnicos de su proyecto, estrategias de comunicación y formas de generar ingresos propios. Todos los conocimientos y habilidades adquiridos se aplican de manera directa a la propuesta de proyecto de cada participante.

Temario :

1. Introducción: Procuración de fondos

En la primera semana el participante se familiariza con el concepto procuración o recaudación de fondos y aprende acerca de los diferentes tipos de de donantes y apoyos que existen para proyectos culturales. Además, se muestra qué indicadores usan los donantes para seleccionar los proyectos a financiar. Estos indicadores formarán la base de las herramientas que se les otorgará a los alumnos durante el resto del curso y que aplicarán a sus propios proyectos.

2. Misión y objetivos del proyecto e indicadores de evaluación

En esta sesión el participante aprende a describir, de manera clara y concisa, la misión y los objetivos de su proyecto, tomando en cuenta la misión y los objetivos de la institución donante. Además, aprende acerca de las herramientas para desarrollar indicadores de evaluación de proyectos basados en estos mismos objetivos.

3. Requerimientos técnicos y logísticos y capacidad de producción

Cada proyecto cultural tiene sus requerimientos técnicos y logísticos. Aquí se analiza qué requisitos hay que tomar en cuenta y cómo realizar un estudio de factibilidad basado en la capacidad de producción.

4. Aspectos legales del proyecto

Los proyectos culturales pueden tener implicaciones legales relacionadas con temas como el derecho de autor, permisos para llevar a cabo actividades en espacios públicos, etc. En esta sesión el alumno conocerá diferentes aspectos legales que se tienen que tomar en cuenta en la planeación y realización de proyectos culturales.

5. Aspectos financieros del proyecto

Se enseñarán herramientas financieras básicas como la elaboración de un presupuesto y el análisis de flujo de efectivo  para determinar los fondos requeridos para el proyecto y la capacidad financiera de quien lo va a llevar a cabo.

6. Generar ingresos propios

Se proponen estrategias para la generación de ingresos propios a través de la comercialización y se enseña cómo se elabora un estudio de mercado para identificar oportunidades.

7. Visibilidad y comunicación

El participante aprenderá acerca de estrategias de comunicación que ayuden a posicionar el proyecto cultural con diferentes públicos a través de la Web, medios de comunicación, eventos públicos, etc.

8. La solicitud

En la última sesión, se revisarán ejemplos de solicitudes de financiamiento. Los participantes aplican los conocimientos adquiridos durante el curso a una solicitud de fondos propia.

MARLOES VAN BEVEREN:

(Wijk bij Duurstede, Países Bajos. 1982) Posee amplia experiencia en planeación, implementación y evaluación de proyectos culturales y sociales y en temas de recaudación y asignación de fondos para estos proyectos, tanto en el ámbito nacional como el internacional. Experta en responsabilidad social empresarial y vinculación entre el sector privado y la sociedad civil.

Es Maestra en Administración de Empresas, con especialidad en responsabilidad social empresarial, por la Universidad Erasmus y Maestra en Relaciones Internacionales por la Universidad de Ámsterdam. Fue consejera cultural de la Embajada de los Países Bajos en México y coordinadora de comunicación en la Fundación del Centro Histórico. Actualmente se dedica a la consultoría en la empresa +SUSTENTABLE, de la cual es socia.

I

En el marco del Festival Internacional de Performance TRANSMUTED:

I <3 CANADA & CANADA <3 ME
Conversatorio con FRANCISCO-FERNANDO GRANADOS

Lugar: Taller Multinacional (Eje Central Lázaro Cardenas #13 piso 21 despacho 2105, México DF).

Fecha: Sábado 28 de Abril de 2012 a las 18:00 hr (6:00 pm)

ENTRADA LIBRE

La charla presentara una serie de proyectos individuales y colectivos realizados y organizados por el artista dentro del marco de la práctica del arte contemporáneo en Canadá. Navegando espacios institucionales e independientes en la escena cultural de Toronto y Vancouver, la platica explorará como el artista migrante en Canadá usa el cuerpo y la acción como catalizadores de la política y la estética.

Francisco-Fernando Granados es un artista multidisciplinario de origen guatemalteco que vive actualmente en Toronto, Canadá. Educado en Universidad Emily Carr de Vancouver y en la Universidad de Toronto, trabaja principalmente a través del performance, video, dibujo, critica cultural, pedagogía, y curaduría. Su obras se han presentado internacionalmente en Kulturhuset en Estocolmo y en el Festival Internacional de Performance Transmuted, y en Canada en la Galería de Arte de Vancouver, la Bienal de Arte de Performance LIVE, el Teatro Queen Elizabeth, la Universidad del Oeste de Ontario, el Festival Images, y en el Centro de Arte de la Universidad de Toronto. Nuevos proyectos incluyen una charla en el Museo Hessel en Bard College en el Estado de Nueva York y exhibiciones en la Galería TPW de Toronto.

http://francisco-fernando-granados.blogspot.ca/

Francisco-Fernando Granados participa en el ciclo de performance Canadienses no Canadienses, que se presenta en ExTeresa Arte Actual los días 26 y 27 de Abril de 2012

Programación Festival Internacional de Performance TRANSMUTED

**Los conversatorios en TALLER MULTINACIONAL son posibles gracias al apoyo de ARTS COLLABORATORY

Presentación del Libro: LOS NUEVOS HIBRIDOS. ARTE, CIENCIA, CONOCIMIENTO de César Espinosa

VIERNES SOCIAL
Conversatorios con Artistas, Curadores, Críticos, Historiadores e Investigadores en Arte:

Presentación del libro:
LOS NUEVOS HIBRIDOS. ARTE, CIENCIA, CONOCIMIENTO.
de: CÉSAR ESPINOSA.

Lugar: Taller Multinacional (Eje Central Lázaro Cardenas #13 piso 21 despacho 2105, México DF).

Fecha: Viernes 20 de Abril de 2012 a las 19:00 hr (7:00 pm)

ENTRADA LIBRE


Los Nuevos Híbridos. Arte, Ciencia, Conocimiento, editado por STUNAM conjunta entrevistas y textos de César Espinosa en la revista virtual chilena Escáner Cultural, sobre propuestas artísticas de poetas y artistas como el mexicano Alfredo Espinosa, el brasileño Eduardo Kac y los argentinos Fabio Doctorovich y Ladislao Pablo Györi, quienes realizan poesía y arte digital, holográfico, de telepresencia y genómico.

Nos acompañan en la presentación del libro:

Celia Fanjul Peña: Estudio en la. Facultad de Medicina de la UNAM: Carrera de Médico Cirujano. En la Universidad de Vincennes. Paris VIII, Licenciatura en Artes plásticas.1974-1979, así como la Maestría en Enseñanza de Artes Plásticas, 1978, además, en la Escuela de San Carlos de Paris en el Taller de escultura de Jean Claud. 1979-1980. En la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM hizo la Maestría en Historia del Arte. Autora de numerosas publicaciones, ha sustentado un número amplio de ponencias en conferencias.

J. César Domínguez Galván: Hizo la licenciatura en Matemáticas en la UNAM y la maestría en ciencias en el CINVESTAV del IPN, con el Dr. Luis Moreno Armella, especializado en el área de la Matemática Educativa. Ha participado en varios congresos y cursado diversos seminarios y diplomados, entre los que destacan uno en Divulgación de la Ciencia en la UNAM. Ha sido docente en el CINVESTAV en el área de actualización de profesores. En el ámbito periodístico es editor fundador de la revista de divulgación científica Ciencia compartida, coeditada por el STUNAM, y participa en diversas publicaciones del sindicato. También es uno de los fundadores del canal de televisión del STUNAM en Youtube. Entre sus proyectos se encuentran la creación de un programa de radio para el STUNAM.

Miguel Ángel Corona:  Museógrafo, arquitecto, artista de performance y multimedia.

Araceli Zúñiga Vázquez: Es escritora, poeta experimental y promotora cultural. Investigadora/guionista de radio y televisión educativa (TV-UNAM, Radio UNAM, Radio Educación). Ensayista sobre ciberculturas y vanguardias artísticas. Asesora de proyectos transdisciplinarios sobre arte y multimedia. Miembro del consejo editorial de la revista virtual Clon, de la UAM Xochimilco. Miembro del Consejo del Instituto de Semiótica y Cultura de Masas, centro de investigación y análisis crítico, A.C., Member of IASS/International Association for Semiotics Studies. Miembro del consejo editorial de la revista Escáner Cultural. Curadora y promotora de videoarte, video independiente y video experimental. Co-cordinadora de las diez Bienales Internacionales de Poesía Experimental, A.C.

César Horacio Espinosa Vera: Mexicano. Escritor, docente, poeta visual. Creó y ha sido coorganizador-curador de las 10 Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental (1985-2006). Autor de libros y ensayos sobre poesía, arte, política cultural y comunicación, uno de ellos -en coautoría con Araceli Zúñiga- La Perra Brava. Arte, crisis y políticas culturales.

***LOS CONVERSATORIOS DE VIERNES SOCIAL SON POSIBLES GRACIAS AL APOYO DE ARTS COLLABORATORY***

Residencias – IDARTES

Con el fin de propiciar el intercambio de experiencias e impulsar el desarrollo de proyectos e investigativos se otorgará una residencia dirigida a artistas plásticos y/o visuales, investigadores o curadores de la ciudad de Bogotá para llevar a cabo un proyecto de creación o investigación en México D.F, en TALLER MULTINACIONAL, durante seis semanas a definir entre octubre y noviembre del 2012.

Descripción, requisitos y demás información en el sitio web de IDARTES:

Fechas a tener en cuenta

Jornada Informativa
27 de marzo de 2012 – 1:00pm
Auditorio Archivo Distrital – Calle 6b No. 5 – 75, Bogotá

Recepción de propuestas
26, 27 y 30 de abril de 2012
Instituto Distrital de las Artes – Calle 8 No. 8 – 52, Bogotá
9:00am a 12:30m y 2:00pm a 5:00pm

Instituto Distrital de las Artes
Oficina de Convocatorias
Calle 8 # 8 – 52, Bogotá
Conmutador (571) – 3 79 57 50 Ext. 370
convocatorias@idartes.gov.co
Horario de atención: lunes a viernes 9am a 12:30m y de 2pm a 5pm