En el podcast, Victoria Narro habla del primer capítulo del libro ¿Qué es el arte? de Arthur Danto, en el que se subraya la importancia de la mimesis, descrita por Platón como una imitación de la realidad, esta idea aunada a la de Belleza marcan la Historia del arte Occidental judeocristiano.
Hemos preparado las siguientes entradas con información y recursos en línea adicionales en la membresía en Patreon.
1. PodcastTM: ¿Qué es el arte?
2. Semblanza Biográfica de Arthur Danto y reseña del texto
León Ferrari (1920-2013)
Artista argentino. Se le considera pionero del arte conceptual y también del arte político, pues su obra se desarrolla alrededor de lo político, lo poético y el humor (o lo irónico). Como la búsqueda de una manera de dialogar sobre el poder, la cultura occidental, la religión, la comunicación en sí misma, la palabra y la imagen. Y los mecanismos y dispositivos con los que resuelve sus creaciones son soluciones estéticas que no tienen que ver con los de las de técnicas tradicionales.
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Beatríz Ezbán.
Pintora mexicana.
Ha recibido algunas distinciones, entre ellas, el Premio de la Bienal Rufino Tamayo (INBA) en 2002, la Beca del Sistema Nacional de Creadores (FONCA) en 2001, 2004 y 2010; y la Beca Internacional Pollock-Krasner en 2011.
Escucha la entrevista realizada por Victoria Narro en nuestro perfil de Patreon. Beatríz Ezbán habla de su formación artística, vida y obra.
1. Podcast: Entrevista | charla informal con Beatríz Ezbán.
2. Beatríz Ezbán: semblanza biográfica
3. Beatríz Ezbán. Contexto.
4. Beatríz Ezbán. Recursos en línea
Kati Horna (1912-2000)
Fotógrafa húngara radicada en México desde 1939 hasta su muerte.
En México trabajó para distintas revistas y publicaciones, para 1944 ya tenía trabajo de planta en Nosotros, y colaboraba en otras 5 o 6 revistas de forma esporádica. En la Ciudad se instaló en la colonia Roma, en donde coincidió con Remedios Varo y Leonora Carrington, pintoras las dos relacionadas al movimiento Surrealista. Es común que se relacione a Kati Horna con esta movimiento, es gran parte por su afición a retratar objetos cotidianos de manera fragmentaria, por el uso de los planos que forman imágenes extrañas y por las secuencias fotográficas que aparecieron publicadas en la Revista S.nob en la década de los 60.
La época de mayor producción en la trayectoria de Kati Horna se dió entre 1958 y 1972.
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1. Podcast
2. Semblanza Biográfica
3. Cronología
4. Sobre la serie: Hitlerei
5. Sobre la serie: Vampiros en Coyoacán
6. Glosario Crítico
7. Recursos en línea
Helen Escobedo (1934-2010). Artista y gestora mexicana interesada en las relaciones del arte con el espacio público y las comunidades que lo usan y habitan.
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1. Podcast
2. Semblanza Biográfica
3. Cronología
4. Sobre la obra: Coatl, 1980
5. Sobre: Los Refugiados, 1997; Los Migrantes, 2009; Los Mojados, 2010
6. Glosario Crítico
7. Recursos en línea
Charla casual entre Victoria Narro y Fernanda Mejía sobre el texto «la escultura en el campo expandido» de Rosalind Krauss.
Podcast dirigido a público general.
Hemos preparado las siguientes entradas con información y recursos en línea adicionales:
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1. Podcast
2. Reseña sobre el texto y la autora
3. Cronología de obras en el texto
Lygia Clark, artista brasileña perteneciente a los movimientos concreto y neoconcreto, interesada en los sensorial, el arte de participación y las relaciones entre arte y terapia.
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1. Podcast
2. Semblanza Biográfica
3. Cronología
4. Sobre la obra: Bichos
5. Sobre la proposición Caminhando (caminando)
6. Sobre los objetos relacionales y la estructuración del self
7. Glosario Crítico
8. Recursos en línea
Artista de performance nacida en Colombia. Consulta su expediente en nuestro perfil de Patreon.
1. Podcast Maria Teresa Hincapie
2. Semblanza Biográfica
3. Cronología
4. Sobre la obra: Vitrina
5. Sobre la obra: Una cosa es una cosa
6. Glosario Crítico
7. Recursos en línea
¿Qué es el arteterapia? ¿Cuáles son sus aplicaciones en el campo profesional para psicólogos, artistas, docentes y otras profesiones afines?
En esta emisión del VideoPodcast de Taller Multinacional entrevistamos a la Dra Maria de los Angeles López Ortega, tutora del Diplomado Online en Arteterapia Humanista. Ella nos habla de la definición de Arteterapia, cuáles son las características del enfoque humanista, los límites, alcances y diferencias de la práctica profesional del Arteterapia en profesionales provenientes de la psicología y profesionales de otras áreas como artes, humanidades, trabajo social y afines.
Más información sobre el Diplomado Online en Arteterapia Humanista emisión 2020 aquí.
Para la Asociación Americana de Arteterapia (American Art Therapy Association. AATA) el arteterapia es una profesión de salud mental que utiliza el proceso creativo de “hacer arte” para mejorar el bienestar físico, mental y emocional de las personas de todas las edades.
Tiene un extenso ámbito de aplicación que va desde la clínica, lo educativo, lo social y el desarrollo personal. Hay diversos enfoques de arteterapia que se pueden aplicar, en este diplomado se trabajará desde el enfoque centrado en la persona propuesto por Natalie Rogers, dando una revisión teórica a otras maneras de abordar el arteterapia. Asismimo, se revisarán técnicas y herramientas, destacando las artes plásticas y escritura creativa.
El arteterapia humanista desde el enfoque centrado en la persona se considera un tipo de intervención posrogeriana; es decir, una psicoterapia que surge después de que Carl Rogers aportara el enfoque centrado en la persona que abarca la facilitación en terapia, grupos de encuentro, intervenciones educativas, organizacionales, comunitarias, entre muchas otras. Natalie Rogers nombra a este enfoque de arteterapia como artes expresivas centradas en la persona o terapia expresiva centrada en la persona.
En el aspecto práctico dentro del diplomado, se realizarán ejercicios para el desarrollo de los pilares de la resiliencia, con los cuales se ganará autoconocimiento y una forma de servir a los demás. Se hará un proyecto de intervención de arteterapia desde el ámbito educativo o social.
Este diplomado pretende brindar herramientas de conocimiento teórico y práctico de arteterapia para el ámbito educativo y social, sin llegar a lo clínico.
OBJETIVO:
Al final del diplomado el alumno será capaz de:
DIRIGIDO A:
Curso dirigido a artistas visuales, artistas plásticos, tesistas de licenciatura y maestría en artes, psicólogos, pedagogos, terapeutas ocupacionales y trabajadores sociales.
Fechas: 4 de marzo al 8 de diciembre del 2020
Duración: 180 horas ( 30 horas por módulo) de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 3 de marzo del 2020
Imparte: Dra. María de los Angeles López Ortega
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $24,450.00 MXN en una sola exhibición (aproximadamente $1265 dólares)
Pago en 10 exhibiciones: 1 pago de $3,200.00 MXN (USD$167 aprox) y 9 mensualidades de $2,500.00 MXN (USD$ 131 aprox)
Informes: info@tallermultinacional.org
Tendrás 180 horas (30 horas por módulo) de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 6 módulos de 4 semanas que incluyen didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.
