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CÓMO ELABORAR TU PROYECTO PARA SOLICITAR UNA BECA DE CREACIÓN ARTÍSTICA por MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA

Te invito al taller para artistas que impartiré en cdmx: CÓMO ELABORAR TU PROYECTO PARA SOLICITAR UNA BECA DE CREACIÓN ARTÍSTICA.

OBJETIVOS:
En este curso aprenderás de una forma sencilla y práctica:

• Seleccionar las convocatorias que más te convienen y ayudan a darle un mayor impulso a tu carrera.
• Analizar una convocatoria para tener claro todo lo que requieres.
• Ahorrarte hasta el 80% del tiempo al preparar una postulación o proyecto al cumplimentar los requisitos.
• Cómo escribir y elaborar tu postulación para que tengas más oportunidades de que sea seleccionada.
• Tendremos un espacio de respeto y colaboración para discutir sobre los proyectos de cada participante y cómo mejorar su presentación.

DIRIGIDO A:
Artistas, gestores culturales y personas dedicadas a las artes visuales que deseen aprender cómo postular su trabajo a convocatorias para aumentar las posibilidades de que sus proyectos sean seleccionados y así darle la proyección y reconocimiento que su obra y proyectos merece.

FECHAS:
Sábados 1, 8, 15 y 22 de septiembre, 2018
De 11:00 a 14:00 hrs. (4 sesiones de 3 horas c/u)

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Llena el formulario https://goo.gl/forms/qLBbqxZcHyE18P8H3
CUPO LIMITADO:
Máximo 8 personas por grupo.

CUOTA DE PARTICIPACIÓN:
• Becas descuento disponibles del 25% y 50%, solicítala llenando el formulario.
• Opción de dos cuotas (50% adelantando y otro 50% a más tardar el día de inicio del curso).
• Varias formas de pago.

LUGAR:
Este curso se realizará de forma presencial en el Centro Histórico de la Ciudad de México cerca de Metro Bellas Artes y Metro San Juan de Letrán.

IMPARTE:
Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, Tamps 1971)
Artista visual y gestor cultural con más de 20 años de trayectoria nacional e internacional.
Co fundador de Taller Multinacional y creador y director de la plataforma CÍRCULO A.
En su haber como artista cuenta con un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Así como premios y distinciones entre los que destacan 14 becas y apoyos a la creación nacionales e internaciones.

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Llena el formulario https://goo.gl/forms/qLBbqxZcHyE18P8H3

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

ARTE, EDUCACIÓN Y PRÁCTICAS COLABORATIVAS por YAMILE VILLAMIL ROJAS

Las prácticas colaborativas en arte son un trabajo de creación colectivo donde es importante la presencia de la comunidad o de personas que no son artistas, pero que a partir de sus saberes específicos, colaboran o co-crean una obra de manera cooperativa con el artista. Estas prácticas son también un medio de generar otras formas de creación, educación y actuar colectivo. En efecto, una práctica colaborativa en arte implica un trabajo común donde existen aprendizajes y relaciones horizontales, donde el intercambio de experiencias con las personas que trabajan en el proceso creativo, permite la construcción de nuevas relaciones, nuevas formas de creación, de seres políticos, de empoderamiento y de alteridad.

El arte y la educación emplean así prácticas de cooperación para la construcción de conocimientos y transformaciones sociales o simbólicas en una comunidad. Es por eso que el análisis y la práctica de diferentes formas de colaboración para la creación, bajo una reflexión al interior de nuestros roles como artistas o educadores, (en una sociedad determinada donde vivimos o actuamos), permitirá cambios y transformaciones, no solo en la manera de hacer, si no también de actuar frente a ciertas situaciones que se afrontan a nivel social individual y colectivo, generando otras formas de creación y aprendizaje.

De esta manera una “observación participativa” y la utilización de herramientas etnográficas para la creación de un proyecto u obra en colaboración, será un trabajo fundamental a lo largo del seminario. Al final, cada participante contará con los útiles básicos y necesarios para diseñar, crear o comenzar un proyecto y/u obra en colaboración.

OBJETIVO:

Los participantes analizarán nuevas formas de creación colectivas a partir de la utilización de saberes populares, rituales o prácticas cotidianas, para crear sus propias herramientas de creación.
Reflexionarán y aprenderán sobre las diferencias conceptuales del arte colaborativo, co-creación, arte participativo y cooperativo, así que sobre las relaciones del arte y la pedagogía y, la educación popular.
Reflexionarán sobre las formas de saber-hacer popular como medio de creación y expresión que enriquecen los lenguajes artísticos y creativos, tanto de artistas y no artistas.
Aprenderán a utilizar herramientas etnográficas de observación para la creación de un proyecto u obra en colaboración.
Reflexionarán sobre el concepto de empoderamiento a partir de los cambios en la manera de actuar colectiva e individual a partir de las prácticas colaborativas.

ESCRÍBENOS Y SOLICITA INFORMES EN: aulavirtual@tallermultinacional.org

DIRIGIDO A:
Estudiantes de licenciatura o maestría, profesionales, artistas o docentes de: artes visuales, artes plásticas, artistas sonoros o música, sociología y/o áreas relacionadas de otras disciplinas interesados en la creación artística o las artes visuales contemporáneas.

Fechas: 17 de octubre al 20 de noviembre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 16 de octubre del 2018
Imparte:Yamile Villamil Rojas
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes e inscripciones: aulavirtual@tallermultinacional.org

Tendrás 25 horas de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 4 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.

Escribe y solicita tu lugar

aulavirtual@tallermultinacional.org

AUTORRETRATO COMO HERRAMIENTA DE ARTETERAPIA por MARIA DEL PILAR GUZMAN PAREDES

Como un buen artista, el arte terapeuta necesita conocer a profundidad técnicas de intervención, herramientas precisas y claras para su trabajo, y ante todo haber probado en su propia experiencia la eficacia de estos insumos; por eso en este curso, pensando en la necesidades de especialización de muchos interventores artísticos hemos considerado fundamental que los participantes cuente con 5 herramientas pictóricas que le permitirán trabajar elementos psíquicos tanto a nivel individual como grupal. El retrato de si mismo, la construcción de un personaje, la autobiografía visual, la narración gráfica y el surrealismo de cada uno, se convierten en elementos artísticos esenciales para todo arte terapeuta que desee profundizar en la visión que una persona tiene de si misma y la forma como puede transformarla, a la vez que desarrolla la capacidad de convertir eventos traumáticos en momentos claves de su propia vida permitiéndole un grado importante de autoconocimiento y desarrollo personal.

OBJETIVO:
Usar la técnica del retrato de si mismo, la construcción de un personaje, la autobiografía visual, la historieta, y ciertas figuras surrealistas para ejecutar procesos de arte terapia mediante ejercicios prácticos.

Al final del curso el alumno será capaz de:

Mediante el uso del retrato de si mismo, manejar un sistema para ayudar a una persona a realizar un proceso de reconstrucción de si mismo
Por medio de la construcción de un personaje identificará el juego de las proyecciones bajo las cuales armamos nuestros discursos sociales y podrá encaminar nuevos sistemas de narrativas personales
A través de la Autobiografía Visual y la Narrativa Gráfica podrá acompañar a una persona en el proceso de transmutar un acontecimiento difícil de la vida en un episodio dentro de una proceso vital (llegando a perder su matiz doloroso y adquiriendo un sentido existencial profundo)
Con la ayuda de elementos surrealistas se podrá tener acceso a la capacidad de conocer algunos procesos inconscientes que fomentan acciones repetitivas en la vida de las personas que se acompaña y generan carga significativa de dolor psíquico

DIRIGIDO A:
Libres pensadores que deseen acompañar a otras personas en su proceso de crecimiento interior mediante las artes plásticas con un enfoque psicoanalítico (pueden ser artistas, psicólogos, educadores, trabajadoras sociales, sociólogos, antropólogos, personas que trabajan en el campo social en apoyo a grupos de atención prioritaria como familias en situación de riesgos, mujeres, niños/as – adolescentes, adultos mayores).

Fechas: 19 de septiembre al 16 de octubre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 18 de septiembre del 2018
Imparte: María del Pilar Guzman Paredes
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

UNA MIRADA AL CURSO: CURAR LA HERIDA, CONTAR EL TRAUMA. EL RELATO AUTOBIOGRÁFICO COMO CATARSIS

Todo lo aprendido nos llevo a crear un proyecto personal en el que, a través del discurso autobiográfico, el alumno se vio impelido a producir imágenes o textos que actúen como una catarsis liberadora y como un medio de auto- conocimiento.

· LUCILA BODELÓN.
· TÍTULO: Gualok
· DESCRIPCIÓN: Mi madre muere mientras duermo y nadie se atreve a decírmelo; pasan 2 días y medio hasta que me cuentan esa verdad. Tengo 12 años, cambio de casa, de barrio y de familia.

Luego de 30 años decido regresar al lugar donde nació, vivió su juventud y murió:la ciudad de Sáenz Peña en la provincia del Chaco, como para poner un orden a mis imaginaciones. Viajo con unos pocos nombres que recuerdo y algunas fotos como pistas. A partir de esta acción aparecen testimonios y nuevos conocimientos. Se amplía la visión de aquel pasado y la idea sobre mi madre. Lo que estaba oculto aparece y con ello aparece la posibilidad de una nueva verdad.

Los espacios cerrados, los muros que ocultan o cuidan lo que hay detrás, el silencio reinante, el cuarto tímido de hotel, la vegetación que apabulla y las calles sin nombre fueron apareciendo como metáfora de una búsqueda y recorrido hacia lo que no se conoce.

Las palabras aparecen como pequeñas islas de ideas sobre un color que es tomado como la sensibilidad materializada* haciendo referencia a los momentos abstractos de pensamiento y reflexión que se producen mientras desarrollamos búsquedas e indagamos sobre nosotros mismos.

Estas fotografías hablan del clima que precede a los encuentros o descubrimientos, nos sitúan frente un trayecto que recién comienza y sin dar pistas sobre su final, intrigan y contienen incertidumbre.

El recorrido se sitúa en los días previos a encontrar datos relacionados con la vida y la muerte de su madre. Es sobre su figura y el vínculo entre ellas de ausencia/presencia sobre el que se despliega todo el proyecto Gualok ( cuyo significado es algodón en lengua toba ). Diferentes escenas dialogan entre sí creando imágenes contenedoras de misterio y se propicia lo oculto creando un corpus íntegro donde Eros comanda mientras subyace un Thanatos, amenazando.

PROYECTO:

https://issuu.com/lubodelon/docs/gualok_cata_logo_de_obra_jun18

·ISABEL JIMÉNEZ
· TÍTULO: Los objetos que este día observo
· Dossier adjunto

Proyecto-final-Isabel-Jimenez

· JULIA VALDÉS
·TÍTULO: Mosaico de sanación
· Dossier adjunto

JULIA VALDÉS. Mosaico-de-Sanación

· EVANGELINA ELIZONDO
· TÍTULO: Me and my Lyme
· Dossier adjunto

EVANGELINA ELIZONDO

· DEBORA KAUFMAN
· TÍTULO: Y
· Dossier adjunto

DEBORA KAUFMAN. POEMARIO-GRAFICO

· NANCY CRONEN
· TÍTULO: 8 bocados
· DESCRIPCIÓN: Bolivia es un país donde no existe una autoridad regulatoria para el correcto funcionamiento en establecimientos de salud mental, para la protección de los derechos humanos o en sí una ley de salud mental, lo que permite al funcionario utilizar la restricción mecánica, admisión involuntaria y otros tratos a discreción.

La artista retorna al lugar, exactamente 8 años después (desde Junio 2010), donde sufrió una serie de abusos físicos y verbales al internarse como paciente en la institución a partir de síntomas conocidos como ansiedad y depresión. Esta vez, ella come una banana, no solo por la propiedades ansiolíticas, antidepresivas y libres de efectos secundarios del alimento, sino como acto simbólico de decisión y libertad sobre el propio cuerpo. Como acto de recuperación de si misma ante el trauma.
La acción consta de comerse una banana afuera de una institución psiquiátrica, como manifestación de una libertad de decisión sobre la propia salud y el cuerpo.

8 bocados constituye un acto de travesura y rebeldía en el que se lidia con una experiencia traumática, en este caso tortura psiquiátrica, a través un proceso de elaboración traumática –liberación catártica- a través de una acción performática.

· CARLOS DURÁN
· TÍTULO: Ausencia
· DESCRIPCIÓN: El artista revive la ausencia de su padre a través de la repetición de los momentos que tuvieron lugar en el momento inmediato y posteriores a su fallecimiento.

ESTRATEGIAS DE VENTAS PARA LA INDUSTRIA CREATIVA Y CULTURAL por CONNY GUARNEROS VEGA

Este taller rompe y echa abajo por completo el mito de <No se vive del Arte> enseñándote cómo mejorar la venta, distribución de productos, proyectos, servicios culturales ó artísticos, aprendiendo técnicas de venta eficaces y acorde al contexto del mercado cultural.

Este taller busca que los creativos, artesanos, artistas, gestores, y promotores se preparen para la vida laboral, conozcan, dominen y desarrollen las herramientas necesarias para vender y desarrollar su producto y/o servicio para el sector creativo, artístico y cultural. Se busca que el alumno desarrolle las herramientas y técnicas necesarias para facilitar la venta de sus producto y/o servicios (obras y talento) para el sector creativo, artístico y cultural.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Aprender las técnica de ventas acorde al perfil: artista / proyecto cultural.
Diseñar certeramente carpetas de trabajo y el pitch de presentación y ventas.
Aplicar estrategias de marketing, para la segmentación de su mercado.
Desarrollar su modelo de negocio a través del “business model canvas” para el arte y la Cultura.

DIRIGIDO A:
Artistas, artesanos, gestores, productores, promotores, estudiantes de arte de toda disciplina, con un proyecto artístico o cultural ya en marcha.

Fechas: 5 de Septiembre al 2 de octubre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 28 de Agosto del 2018
Imparte: Conny Guarneros Vega
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (198 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: info@tallermultinacional.org

Tendrás 20 horas de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 4 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

TAMARA JACQUIN

TAMARA JACQUIN

Vive y trabaja en Madrid.

Obtuvo el título de Arquitecto en la Universidad de Valparaíso de Chile en el año 2010, tras realizar un periodo de intercambio en L’École Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne en Francia (2008-2009). Realizó el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia (2014) y el Máster Universitario de Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid (2017). Actualmente cursa el programa de Doctorado de la Universidad Complutense de Madrid.

Dentro de sus exposiciones individuales destaca Arquitecturas Corporales en 2016 (Madrid) y El Largo viaje del Beagle en 2017 (Castellón). Su trabajo multidisciplinar le ha llevado a participar en diferentes exposiciones colectivas en Barcelona, Valencia, Zaragoza, Benidorm, Bilbao, Madrid, Torroella de Montgri, Argentina e Italia; también ha participado en festivales de videoarte en Madrid, Málaga, México y Cuba. Ha participado en residencias artísticas como Beca de Ayudas específicas de Casa de Velázquez (Madrid, 2017), Tabacalera Cantera (Madrid, 2017) y Fundación Bilbao Arte (Bilbao, 2015). También ha obtenido otro tipo de becas y ayudas como la Young Talent Scholarship de la International Summer Academy of Fine Arts and Media de Venecia (Italia, 2016) o las becas FONDART otorgadas por el gobierno de Chile (2016 y 2017).

Tutora de:
ARTE CONTEMPORÁNEO, AFECTO, MEMORIA Y DOLOR

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ARTE CONTEMPORÁNEO, AFECTO, MEMORIA Y DOLOR por TAMARA JACQUIN

El curso aborda la relación positiva que existe entre el proceso creativo de los artistas y la elaboración emocional de sus experiencias afectivas. En este curso estudiaremos por un lado, la relación entre cuerpo, memoria, afecto y trauma; y por otro lado, a artistas que han desarrollado su producción en torno a un trauma personal o colectivo.

En el panorama artístico contemporáneo, diversos artistas han trabajado su producción desde lo íntimo-biográﬁco. El proceso creativo y la práctica artística tienen mucho que ofrecer a la hora de trabajar emociones, trauma y dolores. Estudiaremos casos concretos: obras de artistas que han sido creadas desde este punto de vista, obras creadas desde el trauma o el dolor. A su vez, abordaremos cómo este tipo de obra genera una interacción afectiva especial entre el público y la obra.

Desde el punto de vista teórico, estudiaremos los mecanismos relacionales que se establecen entre cuerpo, memoria, afecto, trauma y arte, abordándolos en aproximación a diferentes disciplinas como la psicología, el psicoanálsis, la sociología, la psicobiología, el arte-terapia, la historia y el arte.

Abordar ambos puntos de estudio, permitirá al estudiante comprender la relación afectiva existente entre artista, obra y espectador. Y le otorgará las herramientas necesarias para proporcionar otro tipo de análisis de obra, un análisis desde el punto de vista afectivo.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Comprender cómo funcionan los mecanismos de la memoria, los afectos y el trauma en el sujeto
Entender el arte como una herramienta que permite procesar y elaborar experiencias afectivas y trauma; y cómo lo hace
Conocer a una serie de artistas que, a través de diversas disciplinas, han desarrollado su producción desde su experiencia personal afectiva
Distinguir obras de arte trabajadas desde el trauma y el dolor para analizarlas desde un punto de vista afectivo

DIRIGIDO A:
El curso va dirigido a estudiantes de artes visuales, tesistas de licenciatura, maestría en artes visuales y artistas visuales, así como a profesionales de otras disciplinas interesados en las artes visuales contemporáneas. No es necesario tener una formación previa en arte, pero sí estar dispuesto a experimentar con él.

Fechas: 3 de octubre al 30 de octubre del 2018
Duración: 25 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 2 de octubre del 2018
Imparte: Tamara Jacquin
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

ARTETERAPIA, AUTOCONOCIMIENTO Y RESILIENCIA por ANGELES LÓPEZ

La palabra resiliencia viene del latín resilire “volver a entrar saltando” o “saltar hacia arriba”, aunque también tiene la acepción de “apartarse, desviarse” (Melillo A., Suárez-Ojeda E.N. y Rodríguez D., 2004)

Edith Henderson Grotberg afirma que la resiliencia es la capacidad que tiene el ser humano para hacer frente a las adversidades de la vida, aprender de ellas, superarlas e incluso ser transformados por éstas. Los seres humanos enfrentan infortunios a lo largo de la vida dentro y fuera del ámbito familiar y éstas son innumerables. La resiliencia se activa cuando experimentamos un problema que necesita ser enfrentado y superado, por lo tanto, es necesario prepararse para la adversidad, sobrevivirla mediante la resiliencia y aprender de esta experiencia.

La autora antes mencionada señala que los pilares de la resiliencia son: autoestima consistente (la cual sirve de base para los demás pilares), la introspección, la independencia, la capacidad de relacionarse, iniciativa, humor, creatividad, moralidad y la capacidad del pensamiento crítico.

En este curso se trabajarán herramientas de expresión personal arteterapéuticas como el collage, elaboración de máscaras, bilioterapia y escritura creativa, pintura, cuentoterapia, autorretrato y caricatura, escultura, cineterapia y realización de un corto para el autoconocimiento y desarrollo de esos seis pilares de la resiliencia.

Con cada una de las expresiones personales artísticas se reflexionará sobre estas preguntas: ¿Cuáles ha sido las adversidades que han dejado huella en la vida? ¿Cómo fueron superadas esas adversidades? ¿Cómo las adversidades nos transformaron?

La resiliencia también abarca la reconstrucción, a través de la arteterapia se busca que la persona pueda tomar conciencia de su recuperación y se percate de los recursos que en su momento lo sacaron adelante en una situación difícil y que le demostraron las fortalezas con las que cuenta para hacerle frente a los infortunios que la vida le presente.

OBJETIVO:
Al final del curso el alumno será capaz de:

Conocer lo que es la resiliencia abordada desde distintos autores
Poner en práctica las herramientas de expresión personal para el autoconocimiento y desarrollo de los pilares de la resiliencia desde la arteterapia.
Poner en práctica las herramientas de expresión personal en la intervenciones indivuales de arteterapia.
Facilitar procesos de arteterapia que permitan el desarrollo de la resiliencia en grupos.

DIRIGIDO A:
Curso dirigido a artistas visuales, artistas plásticos, tesistas de licenciatura y maestría en artes, psicólogos, pedagogos, terapeutas ocupacionales y trabajadores sociales.

Fechas: Del 15 de agosto al 9 de octubre del 2018
Duración: 80 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 13 de Agosto del 2018
Imparte: Angeles López
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $5,997.00 MXN (315 Dólares – 269 Euros aproximadamente)
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.net

Tendrás 80 horas de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.

BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES

NARRATIVAS URBANAS por CHRISTIAN ZÚÑIGA

Consideramos al imaginario como un recurso para indagar en representaciones espaciales provenientes del sentido común, la memoria colectiva, el arte y medios masivos de comunicación. Se le concibe como una proyección o manifestación de sentidos y significados de determinada realidad desde los niveles interpersonal y colectivo. Esto es, una forma de representación en los que se proyectan elementos simbólicos y cualitativos.

En este curso, el alumno adquirirá herramientas teórico prácticas para la abordar la ciudad como objeto de estudio y de análisis, con un enfoque interdisciplinario; a la vez que se sensibiliza en la identificación y abordaje de problemáticas relativas a la ciudad contemporánea, partiendo de enfoques intersubjetivos; en las escalas local, regional o global; y los niveles intrapersonal, interpersonal, grupal y colectivo. Para ello, nos apoyaremos en las nociones de imaginario como estrategia analítica y de construcción de representaciones de la ciudad.

El imaginario expresa las experiencias del espacio, partiendo de la significación y la subjetividad. El sujeto se apropia y relaciona con el territorio a través de representaciones, significaciones y simbolizaciones, los paisajes poseen una excepcionalidad o carácter único que se construye tanto de elementos morfológicos como simbólicos.

OBJETIVO:
Al final del curso, el alumno desarrollará una visión integradora entre las ciencias sociales y las artes en el campo de los estudios urbanos, mediante el análisis de literatura especializada y la producción de artistas seleccionados, en proyectos de investigación creación que permitan discutir temas o problemáticas particulares de la cultura urbana contemporánea a partir del imaginario como concepto rector.

Se conocerán los principales aportes de las ciencias sociales en el estudio de la cultura urbana contemporánea a través de la revisión, análisis y discusión de bibliografía seleccionada como referencia para la creación de productos artísticos.

Se problematizarán procesos urbanos mediante la revisión, discusión y análisis crítico de productos estéticos que representan a la ciudad contemporánea.

DIRIGIDO A:
Artistas, investigadores, curadores e interesados en desarrollar proyectos que utilicen a la ciudad como objeto de trabajo con un enfoque interdisciplinario, en áreas como la arquitectura, urbanismo, patrimonio cultural, literatura, artes plásticas y visuales.

Fechas: 25 de Julio al 21 de Agosto del 2018
Duración: 20 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta el 24 de Julio del 2018
Imparte: Christian Zúñiga
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: info@tallermultinacional.org

ANGELES LÓPEZ

ANGELES LÓPEZ

Doctora en Investigación Psicoanalítica, con maestría en Psicoterapia Humanista y licenciaturas en Administración de Empresas y Psicología. Doctorante en Arte y Cultura. Cuenta con diplomados en Logoterapia y Sentido de Vida, Tanatología, Filosofía Transgeneracional y en Cultura Financiera. Actualmente es tutora del Doctorado en Educación con Tecnologías del Aprendizaje y el Conocimiento en la Universidad Virtual de Michoacán, supervisora de la práctica de los terapeutas en formación en la Maestría en Psicoterapia Clínica en la Universidad Iberoamericana León, docente en la Maestría en Desarrollo Humano en la Universidad de Celaya y en posgrados en la Universidad del Valle de Atemajac Plantel La Piedad. Ejerció la docencia en los niveles de bachillerato, licenciatura y maestría en La Universidad La Salle Morelia, en la Maestría en Psicoterapia Psicoanalítica en la Universidad Montrer, en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, en la Facultad de Psicología de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Representante en México de la Fundación para el Desarrollo de la Psicología en el Caribe (FUNDEPSIC). Es miembro fundador de la Asociación Michoacana de Psicólogos y Psicoterapeutas (AMIPSI). También es psicoterapeuta de adolescentes y adultos, individual y grupal, y ponente en distintos congresos nacionales y extranjeros (República Dominicana, Argentina, Perú, Estados Unidos, Suiza e Inglaterra). Autora de varios libros publicados.

Título		Editorial	Año
1	Libro: “Ciencia y conciencia del comportamiento. Psicología II”.	Reims Ediciones ISBN: 978-607-749-000-5	2015
2	Segunda edición libro: El recurso de la metodología. Camino a la investigación	Reims Ediciones ISBN: 978-607-749-009-8	2015
3	Libro: “Ciencia y conciencia del comportamiento. Psicología I”.	Reims Ediciones ISBN: 9786079250751	2015
4	Libro: “Erotismo en la Trilogía Cincuenta Sombras: Dominio, Sumisión y Fantasías Sexuales”	Editorial Académica Española ISBN 978-3-659-08608-3	2013
5	Libro: El recurso de la metodología. Camino a la investigación.	Reims Ediciones ISBN 978-607-9250-30-0	2013
6	Libro: La adolescencia, lo siniestro y la saga de Crepúsculo: El vampiro en la Literatura para Adolescentes desde el Psicoanálisis	Editorial Académica Española ISBN 978-3-8454-8160-9	2012
7	Libro: Nuevos enfoques de masculinidad y feminidad en una relación de pareja	Editorial Académica Española ISBN 978-3-659-03150-2	2012

Tutora de:

DIPLOMADO EN ARTETERAPIA HUMANISTA: Desarrollo del potencial humano a través del arte 2019
ARTETERAPIA HUMANISTA Y ATENCIÓN A LA CRISIS DE LA ADULTEZ

https://www.mariadelosangeleslopezortega.com

Invitada de Sol Baruch para Radio Nicolaita.

simposio en la Universidad de Durham, Inglaterra en julio 2017.

Ponencia presentada el 18 de marzo en «The American Comparative Literature Association’s 2016 Annual Meeting, Harvard University».

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