Etiqueta: aula virtual

ARTE Y FEMINISMOS EN LA PRODUCCIÓN VISUAL LATINOAMERICANA

Una de las paradojas más inquietantes de la relación entre las artistas y la creación artística en la cultura occidental es la hipervisibilidad de la mujer como objeto de la representación y su invisibilidad tenaz como sujeto creadora. Esta realidad se suscita con mayor énfasis en la producción de las artistas que politizan su arte desde el feminismo. América Latina no escapa a esta situación que mantiene latente una notable producción de arte político. De ahí la importancia de focalizar una revisión desde los estudios culturales latinoamericanos y los estudios de la cultura visual que comprende desde la emergencia en la década de los setenta hasta nuestro días. A su vez, indagaremos en las claves que definen, en parte, a este objeto cultural y político.

DIRIGIDO A:
Para quien se interese en el tema. No requiere estudios previos. Sin embargo, le será muy útil a estudiantes de artes visuales, artistas visuales, tesistas de licenciatura, maestría y doctorados en artes visuales y o afines, tales como los provenientes de las Humanidades y/o Ciencias Sociales que se interesen en las artes visuales contemporáneas, que sientan deseos de conocer y explorar en las expresiones y prácticas de las artistas visuales que politizan su género en América Latina.

OBJETIVOS:
Los objetivos del curso son realizar una revisión histórica cultural perfilada desde los estudios culturales y la cultura visual para conocer los contextos de la emergencia y de la producción del arte feminista en sus cuatro décadas de existencia en la región. Reconocer y analizar la producción de las artistas visuales que definen sus prácticas desde el feminismo. Por último, desde lo práctico invitamos aproximarse a esta producción visual a partir de los potenciales o deseos de cada asistente al curso. Por ello, esperamos que cada participante logre concretar a partir de sus potencialidades, habilidades, destrezas, esperticias o preferencias; una propuesta final (proyecto o materialidad) en el cual puedan plasmar lo recogido en el curso.

Al final del curso el alumno será capaz de:

  • Las y los participantes del curso podrán conocer mas de cuatro décadas de producción artivista feminista en América Latina.
  • Las y los participantes del curso podrán reconocer características que definen la práctica de estas artistas.
  • Las y los participantes del curso podrán visualizar los campos de injerencia de las artivistas y sus tácticas y estrategias de producción y acción.

BOTON-03 (1)

IMPARTE: Julia Antivilo
DURACIÓN: Abril 20 de 2016  – Junio 14 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 19 Abril 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 28 de febrero de 2016: F98DCA98
15% del 29 de febrero al 19 de marzo 2016: 2B013F4A
10% del 20 de marzo al 3 de abril de 2016: 7384CC25
5% del 4 de abril al 16 de abril de 2016: 71E87F97

A partir del 17 de abril costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1: Arte, género y feminismos. Archivos: Evidencias, vestigios e interés en la producción visual feminista.En esta primera semana podremos ver aspectos general sobre la producción de arte feminista en América Latina. por ejemplo la emergencia de este arte y sus contextos en las décadas del sesenta al ochenta.

Sesión 2: Conociendo los grandes hitos de la consolidación del arte feminista en América Latina.Los grandes hitos en la historia de la consolidación del arte feminista de la región en los años 80′: La fiesta de XV años en México y Mitominas en Argentina.

Sesión 3: Los años noventa y las artistas feministas. Características del arte feminista en América Latina. Esta semana revisaremos los años noventa y comenzaremos aproximarnos a esbozar características de este objeto cultural y político.

Sesión 4: Características del arte feminista. Cuerpo y sus repertorios simbólicos. Esta semana se retomará las características del arte feminista y se comenzará uno de los temas centrales de la producción visual de las artivistas: el cuerpo, a través de diferentes repertorios simbólicos tales como la casa, la sangre, la violencia entre otros.

Sesión 5: Esta semana continuaremos con la revisión de los repertorios simbólicos que han determinado la producción de las artistas en la región.
Repertorios simbólicos:

  • Naturaleza
  • Placer
  • Maternidad, entre otros


Sesión 6: El cuerpo de las mujeres latinoamericanas y teoría social. El cuerpo es político. Del cuerpo propio de las mujeres al cuerpo social.

  • Experiencia y autorrepresentación


Sesión 7: Abordaremos el nombrar la práctica del performance desde lxs creadorxs para analizar la performatividad en la estética política feminista.

  • Performance o Pedagogías del cuerpo político desde el arte feminista.
  • Arte feminista y cultura popular; tácticas popularmente contrahegemónicas.
  1. La sanación ritual
  2. Hierofanías feministas
  3. Tácticas y estrategias de resistencia y subversión del arte feminista

Sesión 8: Revisión general de los puntos más relevantes del curso tales como:

  • Archivos
  • Las características del Arte Feminista
  • Repertorios Simbólicos
  • El Cuerpo es Político
  • Estrategias de Subversión de la Política Estética Feminista

 

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

Cada sesión de trabajo tendrá una dinámica expositiva-participativa que invita a acercarse a esta producción visual a partir de los potenciales o deseos de cada asistente al seminario/taller, ya sea, a través de pequeños ejercicios escriturales, objetuales, visuales o performáticos con su respectivo registro para subirlo a la plataforma. Además de la participación en el foro semanal y la revisión de la presentación de cada semana.

EVALUACIÓN

Se aprobará el curso con el 80% de las actividades realizadas, de las cuales se cuentan de un mínimo de 5 tareas entregadas y una participación en los foros de un promedio de 2 horas. El trabajo final se evaluará con un 20 % el anteproyecto y un 80% el trabajo final, se promediarán ambas.

[/restab]

[restab title=»TUTOR«]

JULIA ANTIVILIO 

Historiadora, y artivista performancera feminista (Huasco, Chile, 1974). Ha escrito los libros; Belén de Sárraga. Precursora del feminismo Hispanoamericano, junto a Luis Vitale (2000) y Sociedad de Escritores de Chile. Sus diez primeros años, junto a Óscar Aguilera (2002) y Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías. Arte feminista Latinoamericano (2015). Antivilo ha escrito varios artículos en revistas chilenas y extranjeras sobre el papel social y cultural de las mujeres y referente a arte, género y feminismos. Es doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile y actualmente realiza una estancia Posdoctoral en la Universidad Autónoma Metropolitana donde investigará sobre Artivismo contra la heterornorma en América Latina. Ganó el 2008 del concurso de SUR editores, UNIFEM y AECID “Ciudades seguras, sin violencia para las mujeres, ciudades seguras para tod@s”. Además como performancera ha sido parte de varios colectivos artivistas feministas en Chile y México. Se ha presentado en varios eventos académicos y artísticos en países como Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Uruguay, Costa Rica, EE.UU y Canadá. Actualmente vive en México donde colabora con los grupos de arte La Pocha Nostra, Pinto mi Raya, y Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C.

 

[/restab][/restabs]

 

 

 

CÓMO VENDER TU OBRA EN EL EXTRANJERO

Todos hablamos de la inmediatez de la información, sobre la importancia de estar difundiendo nuestro trabajo en las redes sociales y de estar listos para que llegue la oportunidad. La fortuna de la venta de obra pareciera ser privilegio y no práctica constante, la entrada de flujo de capital a través de la concesión de obra se vive lejana en nuestra realidad y solemos alimentarnos de la docencia, la investigación y las charlas. Mientras que la obra descansa en el taller, en el disco duro, en unas impresiones sin enmarcar o en montajes mediocres, seguimos esperando la gran oportunidad, pero las oportunidades no llegan, no se buscan, se crean.

El curso «Cómo vender tu obra en el extranjero», no pretende dar un manual del usuario para llegar a ser el próximo artista que encabece las listas de ARTNET. Su objetivo es introducir al participante a la formación de los términos, tratados y condiciones que exige un mercado en el extranjero que es distinto al nuestro, generando una panorama ideal y más claro de este mercado, además de presentar casos de estudio reales ya que la práctica no es tan parecida a la teoría.

La estructura de este curso se elaboró con base en la práctica de ocho años de intercambio de obra entre México, Estados Unidos, Buenos Aires y Berlín. Además de la observación directa del comportamiento de venta de artistas internacionales cercanos al Proyecto Mecenas y de la lectura de guías, revistas y noticias actuales sobre el mercado del arte.

DIRIGIDO A:
Empresarios culturales, gestores, periodistas culturales, artistas, diseñadores, comunicólogos recién egresados, y artistas en sus primeros años de introducción al mercado del arte.

OBJETIVOS:
Al final del curso el alumno será capaz de:

  • Identificar los niveles de mercado del arte.
  • Conocer los aspectos a negociar en la compra, venta, representación y renta de obra para y con galerías, ferias, bienales y las autoridades de aduanas en el extranjero.
  • Crear sus propias herramientas de administración e inventario.
  • Fijar y negociar los precios de obra, obra por encargo y proyecto.
  • Conocer los lineamientos sobre autoría intelectual en México y en el extranjero para la protección de proyectos y obra producida.

BOTON-03 (1)

IMPARTE: Mericia Morales
DURACIÓN: Abril 20 de 2016  – Junio 14 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 19 Abril 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 28 de febrero de 2016: F98DCA98
15% del 29 de febrero al 19 de marzo 2016: 2B013F4A
10% del 20 de marzo al 3 de abril de 2016: 7384CC25
5% del 4 de abril al 16 de abril de 2016: 71E87F97

A partir del 17 de abril costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “canasta de Compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1: La relación de consignación
– Introducción a la economía internacional del arte
– Del taller a la galería
– Agencias, Galerías, Museos, Ferias, Bienales y concursos con jurado

Sesión 2:  Las leyes, acuerdos y normas que vigilan la concesión de obras de arte.
– Acuerdos internacionales
– NAFTA|GATT
– Trade-Related to aspects of Intellectual Property Rights (TRIPS)

Sesión 3: Los puntos básicos para un acuerdo de consignación en el extranjero.
– Contrato de representación
– Contrato de consignación
– Contrato de compra venta

Sesión 4: Estrategias de fijación de precios.
– Tasación y peritaje
– Fijación de precios para artistas jóvenes
– Cambios y actualización de precios

Sesión 5: Plataformas a distancia
– Las redes sociales para el arte
– Página web personal y servicios requeridos
– Las estadísticas del mercadeo en línea

Sesión 6: La práctica real
-Estudio de tres casos reales, análisis, debate y propuestas por parte del grupo

Sesión 7: Portafolio
– Planificación estratégica aplicada al portafolio
– La importancia de la calidad en impresión, presentación, montaje, embalaje y certificados de autenticidad
– Construcción de recursos propios. Inventarios perpetuos

Sesión 8: Becas, fellowships, internship y trust found

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

Se facilitará un bloque de lecturas seleccionadas antes de cada sesión, acompañadas de presentaciones prezi, material audiovisual como films y videos disponibles en la web y artículos actuales el mercado y crítica de arte.
Se evaluará con base a la calidad en las aportaciones en los debates e intercambior, se propondrán foros de participación durante la semana y se destinará tiempo independiente para la redacción de síntesis de lectura.
Se recomienda evaluar de manera sumativa (al final del curso) con un análisis FODA, un modelo de proyecto de negocios, según sea el interés de cada alumno.

EVALUACIÓN:

Participación en FOROS 25%
Actividades: 25%
Análisis FODA 25%
Reportes de lectura: 25%

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

MERICIA MORALES   

Estudió Negocios para el Arte en el Instituto de Arte de Pennsylvania y cursó Principios de Negocios en Harcum College en Bryn Mawr Pennsylvania; es Maestra en Gestión del Patrimonio Cultural por la Universidad Iberoamericana de Puebla y es Licenciada en Comunicación con especialidad en Publicidad y Relaciones Públicas por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; tiene práctica en el desarrollo de proyectos culturales; en su haber profesional ha asistido a diversos cursos sobre teoría y crítica de arte en México, Argentina y E.U.
Mericia es profesora en distintas universidades de México en el área de la economía cultural y ha participado como capacitadora del personal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el área de economía y mercadotecnia cultural. Es fundadora del Proyecto Mecenas, oficina de información sobre becas y oportunidades de exposición para artistas, espacios y productores de manera global y está certificada dentro del subsistema nacional de capacitación y profesionalización para promotores y gestores culturales por parte del CONACULTA. Ha participado como jurado en diferentes becas y apoyos a nivel local y nacional.
Diseñó y coordinó el Diplomado en Gestión Cultural en la antes Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Actualmente coordina el diplomado en Gerencia y Administración para negocios del Arte en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, y el Diplomado en Gestión Cultural, modalidad en línea, a través de e- lamm de Casa Lamm.

[/restab][/restabs]

 

 

 

ARTE INDÍGENA Y POPULAR: Discusiones Contemporáneas

Este curso proporciona un repertorio de perspectivas teóricas y metodológicas para la comprensión y la inclusión de obras de arte indígena o popular al marco general del arte contemporáneo. Reflexiona sobre la valoración de los mismos, en cuanto a objetos que son construidos no solo materialmente sino de forma discursiva y social.
El curso busca familiarizar y ejercitar al estudiante con las herramientas de investigación social y los conceptos necesarios para la recolección de información en el campo y en sus propios círculos artísticos de sus localidades. El curso, contiene discusiones teóricas sobre el tema, lecturas adicionales y visualizaciones de trabajos de importantes investigadores que se han aproximado al tema y han realizado hasta el momento. Adicionalmente, se revisarán las categorizaciones del arte, la construcción de la posición social del artista y el rol de la cultura. Se pondrá énfasis en la producción y análisis de las imágenes indígenas y del arte popular como productos y productoras de relaciones dinámicas y fluidas, como parte fundamental de la práctica social cotidiana de los seres humanos, como sujetos insertos dentro de las exigencias, y como parte de un mercado global. Finalmente, el curso exigirá y dará al estudiante las herramientas necesarias para la creación de discursos fundamentados y explicativos que puedan revalorizar la producción del arte indígena y popular en un caso específico y de apoyo social.

DIRIGIDO A:
Artistas, científicos sociales, filósofos e investigadores de arte en general. Gerentes y gestores de cultura y patrimonio. Estudiantes de artes visuales, historia del arte, filosofía, sociología, antropología, psicología y humanidades, así como el público en general interesado en el arte y las políticas culturales en favor de la población indígena.

OBJETIVOS:
Al finalizar el curso el alumno:

  • Conocerá las discusiones teóricas contemporáneas sobre la producción de arte indígena o popular, con respecto a las tensiones sociales que se articulan alrededor de ésta dentro del contexto de la sociedad, el mercado y las políticas culturales.
  • Usará y seleccionará las principales teorías, herramientas analíticas y metodológicas para estudiar y analizar arte indígena, las mismas que pueden ser utilizadas en sus proyectos de tesis, artísticos o construcción de políticas culturales.
  • Reflexionará sobre la revalorización e inclusión del arte indígena dentro de un contexto amplio del arte globalizado, comercial y contemporáneo.
  • Comprenderá el rol fundamental de la cultura y los diferentes puntos de vista en el análisis y la producción de obras de arte.
  • Finalmente, usted construirá discursos y prácticas para convertir un objeto cultural indígena en una obra de arte contemporánea.

BOTON-03 (1)

IMPARTE: Daniel Castillo
DURACIÓN: Abril 20 de 2016  – Junio 14 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 19 Abril 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 28 de febrero de 2016: F98DCA98
15% del 29 de febrero al 19 de marzo 2016: 2B013F4A
10% del 20 de marzo al 3 de abril de 2016: 7384CC25
5% del 4 de abril al 16 de abril de 2016: 71E87F97

A partir del 17 de abril costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “canasta de Compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

SESIÓN 1 – ¿Qué es el arte? La obra de arte en tanto que objeto.
Desconstruiremos y construiremos conceptos sobre el arte de hoy. Construirémos un nuevo concepto de arte que incluya la producción indígena.

SESIÓN 2 – La características del arte desde la ciudad y el poder.
El poder de las instituciones. La influencia del posmodernismo. Legitimación y autenticidad.

SESIÓN 3 – ¿El arte por el arte? o ¿el arte como mercancía?
La influencia del mercado actual y el capitalismo en sí sobre la tendencia del arte contemporáneo e indígena. Los fines de la producción artística en el pasado y ahora.

SESIÓN 4 – ¿Qué es la cultura y cómo ésta se relaciona con el arte?
Definiciones. La imagen como cultura. La producción de imágenes indígenas y populares con ejemplos sobresalientes que hayan tenido origen étnico y popular. El artista, la sociedad y la cultura. Jerarquías artísticas.

SESIÓN 5 – Breve historia del arte europeo y la colonización artística.
La vida social de las imágenes. La influencia del arte europeo en el mundo, una revisión histórica. El arte como reflejo de la sociedad. La subordinación de las artes.

SESIÓN 6 – Análisis de lo visual en el arte indígena
La cultura como aspecto para el análisis. La interpretación y su alcance. Ejemplos relevantes y reconocimientos artísticos.

SESIÓN 7 – Los mercados y los circuitos de arte contemporáneo.
La economía del arte. Precios, estatus y prestigio. Calidad y premios. Exposiciones, museos, galerías y marketing.

SESIÓN 8 – El caso de Cantagallo y sus artistas indígenas.
Historia de la comunidad. La cultura shipiba. Diferencias entre artesanía y arte. Su producción, su interpretación y comercialización artística. Problemas y deseos.

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

Conversaciones virtuales a través de las TICs. Entrega de actividades de reflexión y creación semanales. Seguimiento del alumno. Uso de materiales multimedia ya que se trata de visualizar el arte de la mejor manera posible. Lecturas relevantes. Clases semi-personalizadas ajustadas a los intereses personales de aprendizaje. Trabajos y ejercicios prácticos y sencillos con comentarios de tutor.

EVALUACIÓN:

El curso exige que los alumnos estén dispuestos a comentar y debatir el material que les proporciona el tutor, asimismo construir sus propios discursos en un trabajo práctico, sencillo y concreto.

  • 05 Foros de comentarios y discusión (08% cada una, total 40%).
  • 03 Tareas: Plan de investigación, Avances y, finalmente, el informe de una investigación breve. (20% cada una, total 60%).

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

DANIEL CASTILLO

Magister en Antropología Visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Antropólogo e historiador del arte. Investigador, profesor y productor audiovisual. Trabaja en Producciones Alcaraván y en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Ha publicado sobre temas culturales y sociales, medios de comunicación, Internet, imagen, arte y visualidad. Como antropólogo ha realizado trabajos de campo prolongados en la Amazonía peruana junto a la etnia de los shipibos y otras poblaciones marginadas como los trabajadores andinos de las Canteras de Arequipa. Su principal trabajo radica en la frase de que “el arte puede salvar comunidades”. Recientemente ha publicado un artículo en la Revista Index de Ecuador sobre una obra de arte shipibo.

[/restab][/restabs]

 

 

 

LA CRÍTICA DE ARTE COMO EJERCICIO DE ESCRITURA CREATIVA

A partir de una aproximación formal, estructural y teórica, sobre la crítica de arte en nuestros días, se plantearán una serie de estrategias y herramientas útiles para construir textos, que pongan en discusión la gran pluralidad de propuestas y tendencias contemporáneas, tomando en cuenta los rasgos particulares de cada disciplina y los intereses de cada uno de los participantes. De este modo, se analizarán detenidamente los rasgos más relevantes de la dimensión escritural de la Crítica de arte, con la intención de mostrar las múltiples perspectivas para analizar e interpretar obras de arte. Con el propósito de enriquecer el conocimiento y la experiencia de cada uno de los participantes, se trabajará con una gran diversidad de materiales didácticos, que incluyen lecturas especializadas, recursos digitales, imágenes y vídeos, poniendo especial atención a los proyectos e intereses de cada uno.

DIRIGIDO A:
Artistas, curadores, historiadores, críticos de arte, escritores, estudiantes de humanidades, pedagogía, ciencias de la comunicación, ciencias sociales, filosofía, antropología y otras áreas afines.

OBJETIVOS:
Este seminario en línea está dirigido a todos aquellos interesados en obtener herramientas teóricas y metodológicas para construir textos sobre crítica de arte, orientados hacia diversos lectores y medios de publicación. El objetivo principal es brindar a los participantes una gama variada de estrategias formales, estilísticas y argumentativas, que les permita asumir un rol activo y creativo en torno a la discusión de las manifestaciones artísticas y culturales contemporáneas.  Tomando como eje central una selección de textos representativos de la Crítica de arte, se darán a conocer las metodologías formales, conceptuales y estructurales, empleadas en este tipo de ejercicio escritural, con la intención de que cada participante desarrolle su propio estilo.

BOTON-03 (1)

IMPARTE: Edgar Vite Tiscareño
DURACIÓN: Abril 20 de 2016  – Junio 14 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 19 Abril 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 28 de febrero de 2016: F98DCA98
15% del 29 de febrero al 19 de marzo 2016: 2B013F4A
10% del 20 de marzo al 3 de abril de 2016: 7384CC25
5% del 4 de abril al 16 de abril de 2016: 71E87F97

A partir del 17 de abril costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “canasta de Compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Semana 1: Los orígenes de la Teoría crítica
En esta semana se plantearán los antecedentes más relevantes de la Teoría crítica, además de plantear un marco teórico y práctico sobre el análisis crítico de las manifestaciones artísticas contemporáneas. De este modo, se examinará cómo la Teoría Crítica se desenvolvió como una herramienta para la interpretación de textos, por lo que en un principio estuvo asociada estrechamente a la Crítica literaria, para después articularse al resto de las artes, lo que es indispensable para comprender la dimensión escritural del ejercicio crítico. Para ello se revisarán detenidamente las nociones de lengua, estilo y escritura en Roland Barthes y su aplicación a la crítica de arte.

Semana 2: El desarrollo histórico de la Crítica de arte
En este momento se discutirá cómo se ha desarrollado históricamente la Crítica de arte hasta nuestros días y se analizarán detenidamente algunas de las posiciones más relevantes en este campo, con la finalidad de brindar un amplio panorama a los participantes, que sirva de soporte para la elaboración de textos críticos, de acuerdo a sus intereses y proyectos individuales. Además se tomará en cuenta la transición de las vanguardias artísticas al arte postmoderno, destacando la posición de críticos como Clement Greenberg, Harold Rosemberg y Leo Steinberg.

Semana 3: Estructura y construcción de textos críticos
En este período se pondrá especial atención a la estructura y dimensión formal de los escritos sobre crítica de arte, destacando el tipo de argumentación que puede emplearse para defender una posición y el modo en que se hila el contenido del texto. También se discutirá cuáles son los rasgos que hay que tomar en cuenta al momento de llevar a cabo la interpretación de una obra determinada y qué criterios pueden resultar útiles al momento de hacerlo. Con esta finalidad se revisarán textos de críticos como Cuauhtémoc Medina y Avelina Lésper, para contrastar la estructura y el tipo de argumentación que emplea cada uno en sus escritos.

Semana 4: Los géneros literarios en la crítica de arte
Aquí se analizará cómo la crítica de arte puede vincularse con los géneros literarios, desde una dimensión creativa, que permita la experimentación y la fusión de elementos. En esta línea, se examinarán algunos ejemplos concretos sobre esta aplicación de los géneros literarios, para que después cada uno de los participantes lleve a cabo un texto crítico, tomando en cuenta las posibilidades que admite este juego escritural. Para ello, se tomará en cuenta el modo en que pueden emplearse los géneros literarios, así como otros recursos discursivos en la crítica de arte, a partir de una selección de textos de Guillaume Désanges.

Semana 5: Investigación y fuentes de información
En esta semana se reflexionará sobre el papel de la investigación previa a la escritura de un texto crítico, así como la relevancia de acudir a múltiples fuentes de información para prepararlo. También se discutirá hasta qué punto es relevante acudir a cierta información sobre la vida y obra de un autor para interpretar una obra determinada, así como los límites de esta estrategia escritural. Se trabajará en un texto, donde se incluya esta información y otro donde no se realice dicha investigación, con el propósito de analizar los contrastes, así como las ventajas y desventajas de ambas estrategias.

Semana 6: Los aspectos formales de las artes plásticas
A través de una serie de obras concretas, pertenecientes a las artes plásticas contemporáneas, se pondrá de relevancia la necesidad de llevar a cabo un análisis formal en la crítica de arte, así como los aspectos teóricos y metodológicos que este tipo de aproximación implica. Para ello se revisará la propuesta teórica y crítica de Rosalind Krauss, para que después cada participante redacte un texto propio, donde aplique este tipo de análisis a una obra de su elección.

Semana 7: El análisis teórico aplicado a la imagen visual
Durante este período se revisará el modo en que la Teoría de la imagen proporciona una serie de herramientas sumamente útiles para analizar la dimensión cultural, simbólica y plurisignificativa de las manifestaciones artísticas, poniendo especial atención en el modo en que puede aplicarse este tipo de análisis a la fotografía y al cine. Con este propósito se revisarán algunos escritos de Susan Sontang, que servirán de base a los participantes para examinar una obra perteneciente al campo visual.

Semana 8: La dimensión performativa de las artes escénicas
Durante la última semana se discutirá la dimensión performativa de las artes escénicas, tomando en cuenta la relevancia de la expresión corporal y la gestualidad en este tipo de propuestas. Además se resaltará la necesidad de tomar en cuenta la influencia y estrecha conexión entre las artes plásticas, visuales y escénicas, por lo que se analizará la colaboración de Merce Cunningham con artistas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. Los participantes elaborarán un texto crítico que tome en cuenta estos elementos con la finalidad de aplicarlos al análisis de una coreografía y escenografía pertenecientes a la danza contemporánea.

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

Los estudiantes prepararán una selección de lecturas, que serán la base de la discusión y participación en los foros, donde será central la interacción con el tutor y sus compañeros. También se llevarán a cabo una serie de textos críticos, con el propósito de desarrollar las habilidades escriturales de cada uno de los participantes. Al finalizar, se entregará un escrito inédito, en el que cada alumno desarrollará un ejercicio crítico sobre una obra o artista contemporáneo, a partir de los intereses personales.

Podrán recibir constancia de participación quienes hayan entregado el 80% de las actividades, de acuerdo a los siguientes porcentajes: participación en los foros (40%), análisis críticos (30%), y realización de un ensayo final (30%).

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

Edgar Vite Tiscareño  

Profesor e Investigador del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Facultad de Artes Integradas en la Universidad del Valle, Colombia. Licenciado en Filosofía por la Universidad Panamericana y Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Maestro y Doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, con énfasis en las áreas de Filosofía de la Cultura, Historia del Arte, Estética, Teoría Crítica y de la Interpretación, Artes Visuales, Danza Contemporánea y Estudios Literarios. Ha participado en distintos programas de Pregrado y Posgrado, tanto a nivel presencial, como en línea, dictando cursos, diplomados y seminarios sobre Arte, Literatura y Filosofía. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación, a nivel internacional, en el que explora los puentes y conexiones entre la Danza contemporánea y las Artes Visuales, a partir de un detenido estudio sobre bailarines que colaboraron intensamente con artistas de otras disciplinas, así como una exploración sobre el lenguaje audiovisual y coreográfico, al que dio lugar la aparición de la videodanza, hasta nuestros días.

[/restab][/restabs]

 

 

 

LO MONSTRUOSO EN EL ARTE: DESDE EL MINOTAURO HASTA FRANCIS BACON

Desde los monstruos fantásticos, medievales o míticos, hasta las epidemias de virus zombis, los monstruos son el gran tema de las expresiones gráficas desde el siglo XX y hasta el XXI. Los monstruos no son sólo temidos: son objeto de fascinación, de culto y de apropiación; el espectador encuentra en el monstruo un espejo fascinante que refleja su propia identidad y que acaso, la moldea. Sin embargo, no siempre fue así, tuvo que pasar un largo período de apropiación y aceptación histórica hacia lo monstruoso para que el monstruo pudiera volverse la rockstar que es actualmente. Es así que el monstruo como ícono pop no es una invención contemporánea sino que, a la manera de una bola de nieve, es el gran producto de siglos de historias, tradiciones e interpretaciones culturales. Podemos encontrar en el mercado muchas formaciones que analicen el tema de lo monstruoso en el cine o en la plástica, a nivel discursivo, sin embargo, el presente curso no busca ser uno más de esos cursos de cine, sino ofrecer una verdadera formación transversal que incluya las posturas de la filosofía, la estética, las artes plásticas y los estudios culturales para englobar al monstruoso plástico en todas su significaciones. Se trata de hacer una revisión de lo monstruoso en sus distintas expresiones gráficas llevando el análisis más allá del análisis del discurso visual, hacia un trabajo de interpretación transversal: encontrar en el monstruo todas sus lecturas (sociales, culturales, políticas e históricas) para saber qué es lo que lo hace realmente monstruoso más allá de la apariencia. Desarmar al ícono pop en todas sus partes para rearmarlo con una comprensión real de qué es aquello que nos fascina y nos repele de él.

DIRIGIDO A:
Filósofos, artistas, investigadores de arte. Estudiantes de artes visuales, historia del arte, filosofía y humanidades, así como el público en general interesado en el arte y la filosofía.

OBJETIVOS:
Realizar una revisión histórica de la estética a partir de sus conceptos marginales: cómo lo monstruoso, la fealdad, lo irracionalidad y lo grotesco, entre otros.

  • Conocer a profundidad los distintos niveles de interpretación de lo monstruoso y su relación interdisciplinaria: social, moral, estética, etc.
  • Conocer las distintas apropiaciones artísticas que se han realizado de lo monstruoso en distintas expresiones plásticas (como la pintura, la ilustración, la fotografía y el cine).
  • Tener la capacidad de distinguir si hay un fundamento racionalista implícito en distintas propuestas artísticas.
  • Adquirir la capacidad de analizar la propuesta estética de las obras de arte pertenecientes a los periodos estudiados.
  • Sensibilizarse en los distintos niveles de interpretación multidisciplinaria del fenómeno de lo monstruoso en el arte.
  • Apropiarse de una postura sobre lo monstruoso, ya sea como espectador o como artista.

BOTON-03 (1)

IMPARTE: Tzitzi Janik Rojas Torres
DURACIÓN: Marzo 30 de 2016  – Mayo 24 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 16 Marzo 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 31 de enero de 2016: ED672114
15% del 1 de febrero al 15 de febrero 2016: CCE6D1D7
10% del 16 de febrero al 20 de marzo de 2016: 6E1A3004
5% del 21 de marzo al 29 de marzo de 2016: BBCBB113

A partir del 30 de marzo costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1: Una genealogía del concepto de lo monstruoso: la alteridad prístina
– Etimología
– Primeros usos de la palabra y primeras apariciones
– Significación sagrada de lo monstruoso

Sesión 2: El monstruo en la Edad Media: bárbaros, gárgolas y hadas
– Lo monstruoso en el arte gótico
– Entre monstruos bellos y monstruos feos: gárgolas contra medusas, minotauros y otros monstruos griegos.
– Lo monstruoso como lo bárbaro, o primera moralización del concepto

Sesión 3: El monstruo romántico: lo sublime, más allá de la fealdad
– Concepto de lo sublime y sus distintos tipos
– Lectura romántica de lo sublime en la naturaleza y valorización moral positiva.
– Delacroix, Turner y Friedrich.

Sesión 4: Teratología, cientificismo y el arte de la ilustración: el monstruo a partir de la ciencia y por la ciencia
–  La teratología: anatomía, norma y excepción.
– Francis Bacon y Freaks.
– Los monstruos de la ciencia: clones, robots, virus.

Sesión 5: El monstruo de la sin razón: surrealismo y fantasía
– La irracionalidad como productora de monstruos
– La fantasía y la variación como temas monstruosos en el arte surrealista.
– Monstruos mexicanos y monstruos españoles: Dalí, Buñuel y Frida  Kahlo.

Sesión 6: El monstruo el cine: desde King Kong hasta Tyler Durden
– Un repaso de los monstruos en el cine y su discurso simbólico
– Los nuevos monstruos morales de la libertad y lo “demasiado” humano como temas monstruosos en el cine.

Sesión 7: El dulce monstruo: el monstruo amable y otras concepciones no occidentales
– Los monstruos en las tradiciones no occidentales y sus significaciones positivas.

Sesión 8: Conclusiones

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

¿Por qué pagar por un curso online en Aula Virtual mientras se tienen opciones gratuitas de calidad como Coursera o EdX? No sólo porque la oferta académica es mucho más específica y especializada sino porque Aula Virtual ofrece la atención especializada uno-a-uno de un experto en la materia; un tutor que sigue paso a paso y de manera crítica el proceso de aprendizaje del alumno. De ahí que la metodología del curso se base en sumergir al alumno en completamente en un ambiente de aprendizaje online a la medida, con seguimiento cercano del tutor, lo que incluye, por supuesto, desde la enseñanza teórica del tema hasta la inmersión en herramientas de aprendizaje online y de auto-aprendizaje. La metodología del curso evita que se trate de un “repositorio de material de lectura” sino de un ambiente de aprendizaje integral.

La forma de trabajo se distribuirá de la siguiente manera;

  • Clase video con explicación del tema visto, así como guía semanal de las actividades a realizar.
  • Seguimiento del trabajo de los alumnos vía correo, mensaje de voz o vídeo uno a uno, de manera semanal.
  • Entrega de actividades de reflexión-creación semanales: Este punto es de vital importancia para el desarrollo del curso. Cada semana los alumnos realizarán una actividad corta (de aprox. 2.00 horas) donde sintetizarán lo aprendido durante el tema de la semana. Estas actividades serán siempre distintas de una semana a la otra e implicarán distintas habilidades, de manera tal que todos los alumnos, sin importar sus distintos tipos de aprendizaje y destrezas  puedan incorporarse al trabajo del grupo. Para las actividades del curso se planea usar las siguientes plataformas; Prezi, Emaze, Pinterest, Youtube y Podomatic.

 

EVALUACIÓN:

El curso parte del supuesto de que la mayoría de los asistentes se inscribirán a la formación por un genuino interés en el conocimiento más que por un interés en una “evaluación escolar”. De allí que decida cambiar la evaluación del curso para jerarquizar la participación de los estudiantes por encima de la producción de un texto final –cuyo corte atendería más a un modelo escolar clásico-.  Parto también de la experiencia de que la deserción a los cursos online se acentúa si el alumno siente que el trabajo del curso se vuelve cada “vez más pesado” conforme avanza el curso –sensación a la que puede contribuir la entrega de trabajos finales-.  Las entregas semanales serán variadas y siempre distintas de una semana a otra para poder abarcar las distintas habilidades y tipos de aprendizaje de cada alumno, pasando desde ensayo escrito hasta presentación Prezi o Emaze o un podcast o video casero.

De acuerdo a lo anterior la evaluación se centra en la participación constante de los alumnos y divide las actividades de escritura en pequeñas tareas realizables de manera semanal. La evaluación por tanto seguirá los siguientes porcentajes;

  • Participación en los foros ; 40%
  • Entrega de trabajos semanales por tema; 60% (Cada semana se entregará una pequeña actividad con valor de 7.5%)

[/restab]

[restab title=»TUTOR«]

TZITZI JANIK ROJAS TORRES

Licenciada en Filosofía por parte de la UNAM, institución donde también cursó la maestría, ha realizado estudios en Filosofía y Literatura tanto en México como en el extranjero. Entre las estancias académicas que ha realizado destacan su función como profesora asistente en París, la Beca Internacional «Yunus Emre» para estudios de lengua y cultura, otorgada por gobierno turco, así como una estancia de investigación en la Sorbona Nueva-París III. Sus áreas de interés son la Ética, la Estética, las culturas no occidentales y los estudios poscoloniales. Ha publicado tanto artículos académicos como literarios en diversos medios.

 

[/restab][/restabs]

 

 

 

DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS DE PATRIMONIO CULTURAL Y TURISMO

Las relaciones entre el patrimonio cultural y el turismo han ido creciendo a lo largo de los últimos decenios y por ello el diseño y gestión de proyectos que propongan el patrimonio cultural como un recurso turístico es uno de los aspectos más habituales en la gestión cultural. En el presente curso se ofrecerá conocer uno de los aspectos de la labor del gestor cultural, en concreto, la labor de diseño y gestión de proyectos que busquen relacionar el patrimonio y el turismo desde la conservación, puesta en valor y sustentabilidad.

DIRIGIDO A:
Artistas, historiadores, antropólogos, museólogos, gestores y promotores culturales, responsables y trabajadores del área cultural en administraciones públicas y organizaciones privadas locales, regionales o nacionales. Estudiantes y egresados de carreras de artes, gestión cultural, turismo, museología, comunicación, filosofía, letras y humanidades. Público en general interesado en el mundo de la cultura y su gestión.

OBJETIVOS:
Al finalizar el curso, el alumno podrá obtener una visión global sobre la gestión cultural;  analizar el contexto internacional de las políticas culturales  y la legislación cultural; reflexionar sobre el concepto de patrimonio cultural desde una visión integral del mismo; analizar la relación entre el patrimonio y el turismo; aplicar modelos de desarrollo sostenible en proyectos de patrimonio y turismo y proponer estrategias y proyectos en la gestión del patrimonio cultural que hagan posible su explotación turística.

IMPARTE: María Diéguez Melo
DURACIÓN: Marzo 30 de 2016  – Mayo 24 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 16 Marzo 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 31 de enero de 2016: ED672114
15% del 1 de febrero al 15 de febrero 2016: CCE6D1D7
10% del 16 de febrero al 20 de marzo de 2016: 6E1A3004
5% del 21 de marzo al 29 de marzo de 2016: BBCBB113

A partir del 30 de marzo costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1. La gestión cultural: definición y conceptos básicos.
Durante la primera semana de trabajo, el alumno realizará una aproximación a la gestión cultural a través de su definición y una serie de conceptos básicos que facilitarán su trabajo en las sesiones posteriores. Constituye un marco conceptual que aportará al estudiante un glosario sobre cultura, gestión, y globalización.

Sesión 2. Metodologías para la gestión cultural.
En la segunda de la sesiones se proyecta la identificación de las metodologías para la gestión cultural, a través de los principales actores y agentes de los procesos de gestión, los planes y proyectos culturales y la importancia de la participación social en la cultura.

Sesión 3. Patrimonio cultural: definición y conceptos básicos.
Una vez analizados los principales aspectos de la gestión cultural, nos adentramos en el caso específico del patrimonio cultural con la definición del concepto de patrimonio, su visión integral y su capacidad como motor de desarrollo regional y local.

Sesión 4. Políticas internacionales para la gestión del patrimonio cultural y turismo.
Este capítulo ofrece al alumno un panorama general de las políticas culturales, así como los principales programas sobre patrimonio de organismos internacionales públicos y privados, prestando un especial interés al caso iberoamericano.

Sesión 5. Sostenibilidad y conservación del patrimonio.
A la hora de plantear un proyecto de patrimonio cultural y turismo, la sostenibilidad es uno de los aspectos más importantes. En esta semana, el alumno se adentrará en el marco conceptual de la preservación y el desarrollo sostenible, prestando especial atención a la sostenibilidad turística.

Sesión 6. Patrimonio cultural y turismo.
En esta sesión, el alumno reflexionará sobre la alianza entre estos dos sectores para desarrollar nuevos modelos de explotación y uso social de los recursos patrimoniales, basándose en los aspectos de sostenibilidad que ha desarrollado en la sesión quinta.

Sesión 7. Estrategias para la explotación turística del patrimonio.
Durante esta semana, el alumno analizará algunos de los recursos más utilizados para la explotación turística del patrimonio, prestando especial atención al concepto de interpretación, sus recursos y dispositivos y los equipamientos interpretativos.

Sesión 8. Diseño de proyectos.

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

Para finalizar, esta sesión propondrá al alumno la práctica del diseño de proyectos de patrimonio y turismo a través de una serie de indicadores de evaluación de equipamientos patrimoniales y otros recursos.
Cada una de las sesiones, el alumno recibirá un documento general sobre la materia en el cual se desarrollará el contenido de esa semana, además de uno o varios textos complementarios. Deberá leer y trabajar sobre este material teórico respondiendo a algunas preguntas sugeridas por el profesor que le ayudarán a demostrar la comprensión de los materiales y temas y a emitir sus propias opiniones al respecto. Al final de su trabajo personal, el alumno enviará al tutor las respuestas a las preguntas planteadas y volcará el mismo contenido en el foro para su discusión con el resto de compañeros.
En los foros, se realizarán también otras propuestas de trabajo, las cuales se indicarán en las sesiones correspondientes, orientadas a la investigación cultural y al patrimonio cultural iberoamericano.
En la última semana de trabajo, el alumno deberá entregar un trabajo final que consistirá  en analizar un proyecto de gestión de patrimonio y turismo, aplicando a este análisis los criterios desarrollados en el curso y los indicadores de equipamiento patrimonial para la evaluación de sitios específicos. Podrá seleccionarse cualquier proyecto desarrollado en el espacio iberoamericano (para ayudar en la elección, el tutor proporcionará un listado de casos desarrollados en el ámbito mexicano).

EVALUACIÓN:

La evaluación de los estudiantes atenderá a cuatro aspectos:

  • lectura de los documentos propuestos por el tutor: se valorará la lectura y comprensión de los textos propuestos, la capacidad crítica y la adecuada respuesta a las preguntas planteadas.
  • diálogo entre el profesor y el alumno: envío de las actividades indicadas en tiempo y forma.
  • participación activa en los foros: en el foro, el tutor planteará las preguntas de cada unidad y dirigirá la discusión, pudiendo llegar a complementar lo discutido con textos complementarios o documentos relevantes. Se evaluará la capacidad de argumentación y disertación del alumno, su capacidad propositiva y reflexiva y la interacción con el resto de compañeros.
  • trabajo final: consistirá  en analizar un proyecto de gestión de patrimonio y turismo, aplicando los criterios desarrollados en el curso.

Se contempla además la posibilidad de que los alumnos que hayan tenido alguna dificultar en la realización de parte de los trabajos anteriores puedan preparar un trabajo extra.
La evaluación se llevará de acuerdo con los siguientes parámetros:

  • Lectura de documentos y trabajo teórico 20%
  • Participación en el foro: 40%
  • Trabajo final: 20%
  • Diálogo directo con el profesor: 20%
  • Total: 100%

[/restab]

[restab title=»TUTOR«]

MARÍA DIÉGUEZ MELO 

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca (España) y Posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana de México. Ha completado su formación con diversos cursos y diplomados sobre pedagogía, museografía, arte actual, gestión y cooperación cultural.
Cuenta con amplia experiencia docente en distintos países tanto en centros educativos públicos como privados, sirvan de ejemplo la Universidad de Salamanca, la Universidad Pontificia de Salamanca (España), la Universidad de Guadalajara y  el Instituto de Estudios Superiores de Ingeniería Educativa (México). Así mismo destacan su participación como ponente y comunicante en diversos congresos y sus publicaciones en libros y revistas especializadas. Se ha desempeñado como coordinadora y miembro del comité académico de los Simposios Internacionales de Patrimonio Cultural Iberoamericano (53º y 54º ICA).
En la actualidad compagina su actividad docente e investigadora con la coordinación general del proyecto municipal de gestión cultural “Toro 2016” encargado de diseñar, articular, desarrollar y difundir el programa cultural del municipio de Toro (Zamora, España).

Puede consultarse más información en la siguiente dirección:  www.mariadieguezmelo.blogspot.com.es

 

[/restab][/restabs]

 

 

 

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA EDUCATIVA

La formalización de la curaduría y museografía educativa es incipiente: Si bien su práctica se ha realizado a partir de experimentos, pruebas y errores, aún requiere de profesionales que aseguren las bases teóricas de los mensajes, la funcionalidad comunicativa y la cualidad relacional de las propuestas.
La curaduría educativa y la museografía didáctica propone una reorganización en la estructura del museo que responda a un modelo interdisciplinario de diálogo tanto al interior como con su público cautivo, potencial y virtual. Esto no significa desmembrar los procesos formales de conservación, colección e investigación, sino integrar la mediación, vínculo entre la curaduría y la pedagogía, en las etapas de investigación, diseño, montaje, difusión y evaluación de los proyectos museográficos. Las posibilidades de esta tendencia implican la reducción del conflicto entre el estudio del patrimonio cultural, natural, la ciencia, etc. y la comunicación, es decir, entre la voz experta y los primeros acercamientos a esos conceptos y objetos. La tarea del curador y museógrafo educativo se convierte, entonces, en facilitar y mediar la conversación entre las ideas, las piezas, los contextos o procesos expuestos, y los visitantes, un trabajo que –idealmente– debería ser llevado a cabo hasta que pueda suceder, sin intermediarios, de manera libre y autónoma.
Este programa es una introducción a la reflexión y práctica de la tendencia curatorial y museográfica educativa, donde desde la primera actividad se realizarán cuestionamientos que definan las características, oportunidades y debilidades de la vinculación curatorial y pedagógica. Al mismo tiempo, se presentarán las herramientas básicas necesarias para planear, conceptualizar, esbozar y justificar un proyecto particular y breve de cualidades museográficas y educativas, contextualizado dentro de la propia labor profesional o intereses particulares de cada alumno. El curso se ejemplifica en su mayoría en propuestas didácticas (equipamientos, módulos interactivos, materiales) vinculadas a la historia del arte y al arte contemporáneo, pero su contenido puede ser adaptado a otras disciplinas que interesen al alumno.

DIRIGIDO A:
Estudiantes o profesionales en artes visuales, historia del arte, humanidades, diseño, gestión cultural, museografía, museología y educación en museos.

OBJETIVOS:
El propósito principal de este curso es que el estudiante desarrolle un análisis crítico sobre las propuestas museológicas educativas bajo lineamientos que involucran la relacionalidad, el aprendizaje y la mediación; a la par de desarrollar un proyecto o programa  curatorial/museográfico educativo aplicable a sus intereses o área profesional.

  • ¿Cómo desarrollar propuestas en el contexto museístico que faciliten el intercambio y construcción del conocimiento?
  • ¿Cómo ofrecer posibilidades museográficas que apoyen la experiencia significativa del visitante?
  • ¿Por qué modificar las formas en las que nos relacionamos en y con el entorno museístico?

BOTON-03 (1)

IMPARTE: Nayeli Zepeda
DURACIÓN: Marzo 30 de 2016  – Mayo 24 del 2016
INSCRIPCIONES: Hasta 16 Marzo 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Este curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO
20% del 25 de enero al 31 de enero de 2016: ED672114
15% del 1 de febrero al 15 de febrero 2016: CCE6D1D7
10% del 16 de febrero al 20 de marzo de 2016: 6E1A3004
5% del 21 de marzo al 29 de marzo de 2016: BBCBB113

A partir del 30 de marzo costo normal.

  • Para darte una idea de la equivalencia aproximada en tu moneda local puedes usar el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros procesos de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1: Introducción a la curaduría y museografía educativa
– Curaduría educativa
– Museografía didáctica
– Tendencias museológicas
– Problemas y desventajas

Sesión 2:  Público: Observadores y usuarios
– Clasificación de visitantes a partir de las propuestas de Howard Gardner, Peter Honey y Allan Mumford, Andrew Pekarik, Eliséo Véron y Martine Levasseur, y Tori Orr
– Curaduría y museografía participativa

Sesión 3: Espacio museográfico
– Espacio relacional
– Espacio como medioa de aprendizaje
– Sintaxis del espacio

Sesión 4: Curaduría educativa y modelos de museografía didáctica I
– Proceso de investigación
– Marco de interpretación y mediación
– Proceso de comunicación
– Discurso curatorial y educativo

Sesión 5: Curaduría educativa y modelos de museografía didáctica II
– Herramientas museográficas
– Rubros didácticos
– La idea hecha prototipo

Sesión 6: Curaduría, museografía y recursos de información
– Tecnologías de información y comunicación en museos
– Museos y exposiciones virtuales

Sesión 7: Evaluación y seguimiento
– Tipos de evaluación de proyectos
– Herramientas de evaluación de proyectos
– Recursos museográficos en la evaluación de experiencias

Sesión 8: Revisión de proyectos finales
– Presentación y revisión de proyectos finales
– Cierre del curso

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

La metodología del curso parte de un marco teórico diverso que permitirá iniciar diálogos y críticas, para después retomar las herramientas útiles y adecuadas al objeto de interés personal/profesional. En cada temática del curso se desarrollarán análisis y aplicaciones personales, agregados al trabajo en equipo para crear una base de datos útil más allá de la conclusión del seminario. Se utilizarán los siguientes recursos:

  • Lecturas: Bibliografía para informar al participante y ubicarlo dentro del contexto temático.
  • Material de apoyo: Recurso de información que concentra el contenido de las temáticas, diseñado específicamente para el curso.
  • Foros: Espacio para el análisis, crítica y reflexión compartida entre el tutor y los alumnos.
  • Tablero o board colaborativo: Recopilación en línea de imágenes y videos de ejemplos de la práctica curatorial y museográfica educativa.
  • Entregables: Incluyen ejercicios prácticos de análisis de casos existentes y otros desarrollados por los propios estudiantes.
  • Proyecto final: Trabajo que comprende la información, herramientas, aplicaciones y reflexiones realizadas a lo largo del  curso. Desde la primera semana se iniciará con este proyecto.
  • Asesorías por medio del Aula Virtual, Skype o G+ Hangout.

 

EVALUACIÓN:

La participación en el curso se considera con el cumplimiento del 80% de las actividades (participación en foros, entregables, boards) de cada semana y la entrega del proyecto final (documentación y presentación).
Cada actividad contiene rubros específicos a completar requeridos para considerarse entregable (indicados en el material de apoyo y el espacio de entrega); algunas de las actividades son breves para mayor dedicación al proyecto final. También se consideran dos autoevaluaciones como reflexión sobre los avances y experiencia en el curso.

TIPO DE ENTREGABLES TOTAL MÍNIMO A CUMPLIR
Actividades, foros y autoevaluaciones 17 14
Avances de proyecto final 7 Opcional
Proyecto final (documentación) 1 Obligatorio
Proyecto final (presentación visual) 1 Obligatorio

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

NAYELI ZEPEDA

Historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana y maestra en museografía interactiva y didáctica por la Universidad de Barcelona. Actualmente, trabaja de manera independiente en el ámbito museístico y cultural, colaborando con instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Museo de Arte de Sonora, CONARTE, CONACULTA, Museo Interactivo de Economía, Courseworld, Art21, Bellevue Arts Museum y Museomix.
Coordinó el área de investigación y recursos didácticos del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey por 5 años, donde estableció la metodología de investigación educativa con la que el museo ha trabajado 10 años. Ha impartido clases en Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM) y Taller Multinacional. Ha publicado en Discurso Visual del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP), Transferencia del ITESM, y en otros medios independientes de divulgación.
Co-fundadora de NodoCultura, iniciativa colaborativa que desarrolla investigación y dinamización de proyectos y espacios museísticos, culturales y educativos. Interesada en el museo como un espacio de colaboración, construcción y transformación, se ha especializado en curaduría pedagógica, mediación cultural y estrategias de aprendizaje y participación en los museos.

 

[/restab][/restabs]

 

 

 

EL HOGAR COMO PERSONAJE: Seminario de Creación Fotográfica.

La autorrepresentación hoy más que nunca vive y convive en nuestra vida como una práctica no sólo creativa sino también como una manera de relacionarnos con el mundo. Las redes sociales son el más vivo ejemplo de ello, y la fotografía su principal herramienta. Los análisis entorno a la posmodernidad son variados, nombrándola de diferentes formas como hipermodernidad, modernidad radical, la era del vacío etc. Todo ello discutido por diversos autores, con preocupaciones diferentes y no siempre coincidentes. Estas terminologías tienen en común, sin duda, un señalamiento en la dispersión y fragmentación de los lazos sociales, sobre todo a partir de los años 80 del siglo XX (momento desde el cual se intensifica la globalización, el ultra liberalismo y las nuevas tecnologías, entre el más notorio, el internet).
Es en este camino que habitamos Las “figuras de exceso” o no-lugares. Estos “no-lugares” designan dispositivos o métodos que se proponen la transitoriedad, la circulación rápida de las personas. Se oponen a la noción sociológica de “lugar”, o sea, a la idea de enraizamiento y expresiones simbólicas de la identidad, relacionales e históricas. Siendo una posible excepción el hogar, el espacio privado, la trinchera al no-lugar. Detenernos a reflexionar sobre ello y sobre todo nombrarlo por medio de las artes, es ya en si mismo un acto de resistencia en pro del individuo como parte fundamental del grupo.
Es por ello que buscamos acotar esta temática al espacio “hogar” la intimidad como detonante de lo publico, y sin embargo raíz e impulsor de la autorrepresentación.

DIRIGIDO A:
Dirigido a todo publico interesado en usar la imagen fija y en movimiento como herramienta de exploración del espacio cotidiano como detonante y metáfora del individuo y su contexto.

OBJETIVOS:
Trabajaremos entorno a el hogar como espacio creativo, poniendo atención a lo   cotidiano como elemento que nos nombra y define. Se trata de buscar en los espacios intermedios y momentos limítrofes la pausa, identificar el antes y después de nuestros días y lo que somos. Se trata de crear una narrativa con los   elementos que a veces pasan desapercibidos, en un contexto delimitado y que llamamos hogar.

  • Al finalizar el alumno será capaz de reflexionar sobre su entorno cotidiano, el “hogar” como un espacio que lo define y representa, a través de la lectura de   autores que desde la filosofía, el arte y la psicología han hablado sobre este tema.
  • Generará una “bitácora virtual” de su “hogar” con fotografías, audios y/o videos generados durante el taller. Será una bitácora de un viaje que no terminará con el   fin del taller, sino que busca ser un detonante de más trabajos entorno a la representación, auto representación y a “el Hogar como personaje-espejo”.

Las dinámicas cotidianas, los objetos que nos acompañan, los días que guarda un espacio serán la materia prima para desarrollar un cuerpo de trabajo entorno a lo que somos o queremos representar ser. Se les proporcionará documentos y referencias procedentes de diversas áreas como la filosofía, la literatura y la psicología, que le permitirán tener mayor claridad sobre el tema.
Al final del taller, el alumno habrá obtenido y ejercitado las herramientas que le permitirán seguir desarrollando dentro de las artes proyectos con un eje temático acotado.

BOTON-INSCRIBETE AQUI-TM- ir a INSCRIPCIONES

IMG_6554 (1)

IMPARTE: Nirvana Paz
DURACIÓN: Febrero 17 de 2016  – Abril 20 del 2016 ( Vacaciones 17 Marzo al 29 Marzo)
INSCRIPCIONES: Hasta 16 Febrero 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Éste curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPÓN

20% del 25 de enero al 31 de enero de 2016: 00999D0C

15% del 1 de febrero al 10 de febrero 2016: 41A4581C

10% del 11 de febrero al 16 de febrero de 2016: 96BAD683

A partir del 17 de febrero costo normal.

  • Consulta una equivalencia aproximada en tu moneda local en el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros proceso de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1: El no-lugar
El no-lugar, habitar espacios en la posmodernidad, comprendamos términos, discusión y primera lectura.

Sesión 2: El espacio vivencial
Definamos “hogar” como espacio vivencial del ser humano. Imprescindible la participación en el foro de discusión: El álbum familiar.

Sesión 3: Habitar y ser habitado
Exploraremos el termino habitar, su importancia arquitectónica, urbanista y social, pero sobre todo desde lo cotidiano vivencial dentro del espacio “hogar”.

Sesión 4: La sublimación de lo cotidiano
Reflexionar y experimentar entorno a aquello que en lo habitual pasa desapercibido. Sublimarlo es renombrarlo.

Sesión 5: El hogar como espejo-especulación
Estudiarás el contenido simbolico de algunas obras artísticas, en pos de la autorrepresentación. Definición de términos.

Sesión 6: La narrativa del hogar
Conocerás diversas formas narrativas que permitan una mejor exploración y exposición del tema, revisando el trabajo de diversos autores, cuyo medio de compartirlo es la WEB en sus diferentes expresiones (redes sociales, blogs, web page, etc).

Sesión 7 y 8 : Bitácora virtual: El hogar como personaje
Concretarás en una Bitácora online (blog) lo estudiado y realizado hasta ahora, llevandolo a la practica, buscando generar una dinámica de trabajo permanente.

Como cierre del taller entenderás la importancia del sustento y reflexión de tu trabajo obtenido , la importancia de establecer metas y limites específicos, que permitan potencializar lo aprendido en tu obra personal.

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

 

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

NIRVANA PAZ 
México DF -1976

Estudió fotografía en la Universidad Veracruzana y diversos cursos con prestigiados fotógrafos, cineastas y críticos de arte. A la fecha ha realizado alrededor de 30 exposiciones, entre individuales y colectivas, en diversas ciudades de México y en Colombia, Estados Unidos, España, Argentina, Venezuela, Japón, Austria, Holanda, Francia y Portugal.
Ha recibido varios reconocimientos y becas, entre ellos :
Primer Lugar – IV Salón de la Fotografía organizado por el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jalisco;
Primer Lugar en “Cuerpo y Fruta” – Embajada de Francia en México y Alianza Francesa; Arte por todas partes del gobierno de DF emisión 2002 y 2005, ha sido seleccionada en convocatorias tales como:
Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte, DF 2001,
Salón de Arte Medellín, Colombia, 1997;
 La línea del Arte, DF 2001.
Ha obtenido las Becas
Jóvenes Creadores del FONCA, DF 2006-07
Jóvenes Creadores FONCA-IVEC 1998-99 
Jóvenes Creadores del FONCA, DF. 2001-02,
Beca de Intercambio de Residencias Artísticas México-Austria Fonca 2008
Beca de Intercambio de Residencias Artísticas México-Venezuela Fonca, 2003.
Beca de creación. La Casa Encendida. Madrid, España. 2002
Su obra ha sido seleccionada para formar parte de colecciones internacionales de :
El Portfolio Museum Komopa, Japón,
Biblioteque Nationale de France,
Centro Portugués de la Fotografía entre las más importantes.
Ha impartido cursos y talleres de fotografía en diversas instituciones como:
Universidad de los Andes. Mérida, Venezuela.
Centro de la Imagen. DF. México
Columbia Collage. DF, México
CENTRO. Escuela de cine y televisión. DF, México
Fundación Pedro Meyer México DF
Aavi. DF. México
CEART. SLP. México
Ha publicado su obra poética en diarios y revistas, así como en su libro Procesiones, editado por Tierra Adentro.

[/restab][/restabs]

IMG_6700 (1)

MICRO GESTIÓN CULTURAL: Seminario OnLine de Diseño de Proyectos Artísticos y Culturales en el Ámbito Rural y Local

Se trata de un curso práctico de introducción a la gestión cultural desde una perspectiva basada en la experiencia. Nos vamos a situar en un contexto muy específico, que tiene sus propias dinámicas y dificultades, el medio rural como lugar donde hacer realidad nuestras ideas y nuestros sueños. Vamos a trabajar con el proyecto o la idea de cada uno y cada una con la intención de desarrollarlo, ésta será la mejor excusa que permita aprender cuál es el proceso de gestión cultural para después aplicarlo de forma práctica en la vida real.
A través de éste taller nos interesa elaborar una lectura de lo rural desde la cultura contemporánea que haga visible las amenazas y oportunidades que vive este medio en nuestros días. Es importante conocer sus propias características y es útil asumir diversas fórmulas que llegan de otras disciplinas como la dinamización socio cultural, el desarrollo rural o las nuevas tecnologías. Vamos a trabajar bajo la premisa de una gestión dinámica que se visualiza como un proceso de avance continuo y se retroalimenta permanentemente de las transformaciones sociales, teniendo en cuenta los propios procesos de la creación artística.
Este taller pretende ser ante todo útil, concreto y muy práctico, porque el objetivo central no es la exposición de contenidos teóricos, sino la resolución de problemas reales y porque nace desde la experiencia, tanto de la mía, como la de muchos otros proyectos que vamos a utilizar para los contenidos y ejercicios.
¿Solo medio rural?
En realidad todas las dinámicas que se estudien en este taller se pueden trasladar a territorios de pequeño alcance como nuestro barrio o una urbe menor. Lo que nos interesa es generar proyectos accesibles y transformadores desde la perspectiva de lo micro.

DIRIGIDO A:
Artistas, gestores culturales emergentes, dinamizadores socioculturales, estudiantes, licenciados en historia del arte, bellas artes o humanidades, emprendedores culturales, artesanos y personas con inquietudes artísticas y creativas que deseen emprender proyectos artísticos y culturales en el medio rural (o en un barrio o una comunidad) como vía de desarrollo profesional, artístico o creativo.

OBJETIVOS:
El objetivo principal del curso es capacitar a las personas participantes para el diseño y el desarrollo de procesos culturales y artísticos en un contexto local.

Los objetivos específicos son:

  • Estimular y facilitar las experiencias de quienes se enfrentan a la gestión cultural por vez primera.
  • Ofrecer una guía práctica de desarrollo de proyectos culturales y artísticos a través de recursos y estrategias de diversas disciplinas como la gestión cultural, la dinamización sociocultural y el desarrollo local.
  • Generar redes y conexiones entre los participantes y proyectos reales en el medio rural.
  • Reflexionar sobre el medio rural, la cultura y la creación contemporánea.

Quién realice este curso tendrá suficientes herramientas para la adquisición de los conocimientos básicos y generales que le permitan desarrollar, acometer y difundir un proyecto cultural personal e iniciar así una nueva vía profesional dentro del amplio campo de la gestión cultural.

BOTON-INSCRIBETE AQUI-TM- ir a INSCRIPCIONES

IMPARTE: Susana Gutiérrez Padín
DURACIÓN: Febrero 17 de 2016  – Abril 20 del 2016 ( Vacaciones 17 Marzo al 29 Marzo)
INSCRIPCIONES: Hasta 16 Febrero 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Éste curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

Consulta una equivalencia aproximada en tu moneda local en el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.

CUPÓN

20% del 25 de enero al 31 de enero de 2016: 00999D0C

15% del 1 de febrero al 10 de febrero 2016: 41A4581C

10% del 11 de febrero al 16 de febrero de 2016: 96BAD683

A partir del 17 de febrero costo normal.

  • Consulta una equivalencia aproximada en tu moneda local en el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal). Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros proceso de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

MODULO 1- UNA IDEA Y SU ENTORNO. INTRODUCCIÓN A CONCEPTOS BÁSICOS Y ANÁLISIS DEL TERRITORIO PARA SU INTERVENCION
SEMANA 1:  Introducción a los conceptos de cultura, gestión cultural creativa y territorio. Reflexiones sobre el medio rural, la creación contemporánea y el agente cultural. Análisis de un territorio y de los agentes que actúan en el mismo. Políticas de desarrollo comunitario y acción cultural : cómo la cultura y el arte pueden intervenir en un entorno.
SEMANA 2: Mi idea, mi proyecto: mecanismos para hacer realidad mi idea y llevarla a la necesidad y de la necesidad al proyecto. Fórmulas para observar y definir. Descripción de los sectores culturales para la intervención y de los sectores transversales. Lectura sobre el público objetivo y de la relación de mi proyecto con mi entorno.

MÓDULO 2- DE LA IDEA A LA PRÁCTICA.  EL PROYECTO CULTURAL O ARTÍSTICO Y SU PLANIFICACIÓN
SEMANA 3: El ciclo de desarrollo de mi proyecto: diseño de objetivos y actividades. Análisis de recursos. Metodologías especificas del medio rural. Estudio de buenas prácticas I.

MÓDULO 3 – UN, DOS, TRES YA. TÉCNICAS Y ESTRATEGIAS PARA LA ORGANIZACIÓN Y PUESTA EN MARCHA DE UN PROYECTO CULTURAL O ARTÍSTICO
SEMANA 4: Elaboración de presupuestos. Obtención y planificación de recursos materiales, humanos y financieros. Habilidades de un gestor o promotor cultural enfocadas al medio rural. Elaboración del plan de organización y el cronograma de trabajo.
SEMANA 5: Estrategias de dinamización sociocultural y desarrollo local para implementar mi proyecto en el territorio: La importancia de la participación. El trabajo de campo. Estrategias para fomentar la participación. Estrategias para organizar la participación y el trabajo con personas y agrupaciones. Aplicar las nuevas tecnologías para la participación comunitaria.
SEMANA 6:Difusión y comunicación de mi proyecto: estrategias de comunicación, marketing cultural y entorno 2.0 y sus especificaciones en el medio rural. Como organizar y producir las actividades o eventos. Problemática más común que nos podemos encontrar a la hora de abordar nuestro proyecto en el medio rural.

MÓDULO 4- Y AHORA QUÉ. CIERRE, EVALUACION Y REDISEÑO DE UN PROYECTO CULTURAL O ARTÍSTICO
SEMANA 7:  La importancia de la evaluación. Sistemas de evaluación: indicadores y otros sistemas. La evaluación colectiva. Organización de mi archivo. Rediseño de un proceso, programa o proyecto. Reflexiones globales. Estudio de buenas prácticas II.

MÓDULO 5- PRÁCTICA FINAL DE TALLER Y CLAVES PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS CULTURALES Y ARTÍSTICOS EN INSTITUCIONES, SUBVENCIONES, BECAS, ETC.
SEMANA 8: Diseño de proyecto fin de taller (a modo de síntesis integradora a través de los diferentes productos parciales elaborados durante el desarrollo de los módulos). Utilizar el proyecto de fin de taller como base para un dossier profesional: redacción, presentación y elaboración de dosieres. Conclusiones, reflexiones y cierre.

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

Además de estimular tu iniciativa y creatividad podrás afrontar de forma práctica la problemática con la que te encontrarás al elaborar tu propio proyecto. Al finalizar la formación dispondrás de un recurso muy útil, el esqueleto de tu propio proyecto que podrás utilizar para presentar a instituciones, subvenciones, etc.
La forma de trabajar se basará en la lectura y comprensión de materiales escritos y audiovisuales, el diálogo abierto con la formadora y el grupo a través de los foros y la plataforma virtual, la realización de ejercicios cada semana para la aplicación práctica de las herramientas que vayamos aprendiendo y la elaboración de un proyecto final.
Cada semana se proporcionará un texto de lectura obligatoria a modo de guía de la sesión y estará basado en la bibliografía. Se aportará así mismo lecturas complementarias, otros materiales audiovisuales y un extenso listado de recursos y bibliografía. Se irán realizando diversos ejercicios y test. Trabajaremos el estudio de casos prácticos.
Vamos a analizar proyectos reales y cercanos a la realidad de cada uno tanto en la teoría como en los ejercicios. Como innovación a cada participante se le otorgará “un padrino o madrina” que serán emprendedores culturales que tienen un proyecto real en funcionamiento. El papel del padrino o madrina es ofrecer al alumno y alumna una conexión directa con el mundo de la cultura, trabajarán estrechamente en el segundo de los ejercicios de estudio de casos.
El alumno y alumna tendrá que presentar un proyecto final, que se basará en su idea y que consistirá en el diseño de un proyecto cultural. En el mismo se integrará todo lo aprendido en el curso.

EVALUACIÓN:

  • La evaluación será una media entre los ejercicios entregados cada semana, la participación activa en los debates y reflexiones y la presentación de la práctica de fin de taller.
  • El alumno deberá entregar los ejercicios y tener una participación activa. A ello corresponde pasar el 60 % del curso.
  • El 40 % restante se corresponde con la práctica final.
  • Al finalizar el curso se concretará una sesión individual de video conferencia de cada participante con la formadora con el fin de realizar una valoración y reflexión general del curso.

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

SUSANA GUTIÉRREZ PADÍN
(Madrid, 1979) Gestora Cultural

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid 2003), Postgrado Experto en Comunicación y Arte (Universidad Complutense de Madrid 2002), Postgrado en Políticas Culturales (Universidad de Barcelona 2009), Máster en Gestión de Instituciones y Empresas Culturales (Universidad de Barcelona 2010).
Ha trabajado en diversas Galerías de Arte de Madrid y colaborado en numerosas actividades culturales y proyectos. Ha sido, desde su fundación en el año 2005 hasta el año 2013, Gerente de la Mancomunidad Servicios Culturales Sierra Norte, Institución que ha trabajado para el desarrollo cultural en la Sierra Norte de Madrid, la promoción de la cultura en general y la participación de los colectivos locales en las actividades culturales y comunitarias. Desde la misma ha organizado y gestionado programas culturales relacionados con las artes escénicas, la música, el cine, las artes plásticas, proyectos de nuevas tecnologías aplicadas a la cultura, el impulso de redes culturales, la participación ciudadana en cultura, el desarrollo local a través de la cultura y la colaboración en programas de intercambio cultural trasnacionales.
Ha sido jurado en varios certámenes de Arte en la Sierra Norte de Madrid, ha participado como ponente en diversas jornadas culturales en España y Serbia y ha publicado entre otros, el artículo “Una experiencia de desarrollo cultural” en la revista G+C en el número dedicado a “Cooperación cultural local” (Marzo-Abril 2011).
Desde el año 2014 reside en Las Islas Canarias donde trabaja como gestora cultural independiente y consultora de programas culturales, además de desarrollar iniciativas propias destacando las que promueve desde Colectivo Lento, grupo creativo multidisciplinar que reivindica la unión del arte, la cultura y la alimentación y que ha organizado una serie de acciones y eventos gastronómicos.

[/restab][/restabs]

 

 

 

SEMIÓTICA: Orígenes, Conceptualización y Utilización como Herramienta de Análisis.

Vivimos dentro de un  mundo cultural compuesto por signos textuales y visuales de origen disperso; múltiples sentidos que  fluyen dentro de códigos de significación complejos. Si bien éstos forman parte de nuestro mundo cultural,  su variabilidad nos crea confusión o una reducida interpretación.  El curso tiene como finalidad conocer a la semiótica como una ciencia analítica e interpretativa; su variada conceptualización  y  su aplicación con el fin de comprender los sentidos subyacentes de toda pieza productora de sentido. Conocer esta temática permitirá al alumno entender la complejidad de los diferentes tipos de signos, analizarlos y reinterpretarlos en piezas artísticas y/o publicitarias tanto propias como ajenas. Se aportarán  los conocimientos básicos necesarios para encarar con éxito cualquier tipo de análisis semiótico y a su vez conocer el léxico específico, para luego deducir  que toda actitud o acción humana representada en las diversas formas comunicativas y/o expresivas tiene una razón de ser, y conocer este sentido es una de las principales funciones de la semiótica.

DIRIGIDO A:
Productores visuales y estudiantes de artes visuales, historia del arte, humanidades, diseño, comunicación, medios audiovisuales y público en general interesado en las prácticas artísticas y visuales.

OBJETIVOS:
El curso tiene como objetivo presentar y conocer los orígenes, la conceptualización y la utilización de la semiótica como herramienta de análisis de los procesos de significación tanto visual como textual.  Para comprender la temática  se abordarán sus diferentes vertientes académicas, tanto europeas como norteamericanas, las cuales parten de diferentes metodologías y puntos de vista para estudiar al signo y sus contextos de aplicación.

BOTON-INSCRIBETE AQUI-TM- ir a INSCRIPCIONES

IMPARTE: Diego Luis Santini Baglioni
DURACIÓN: Febrero 17 de 2016  – Abril 20 del 2016 ( Vacaciones 17 Marzo al 29 Marzo)
INSCRIPCIONES: Hasta 16 Febrero 2016
INFORMES: info@tallermultinacional.org

HORARIO: Éste curso es asincrónico, por lo que cada alumno elige los días y horarios que más le conviene para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.

LUGAR: Curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo con conexión a internet.

CUPO LIMITADO

[restabs alignment=»osc-tabs-right» responsive=»true» text=»+ INFO»]
[restab title=»INSCRIPCIÓN» active=»active»]

INSCRIPCIÓN: MXN$4,944.00 (pesos mexicanos)

CUPONES DE DESCUENTO POR PRONTO PAGO

20% del 25 de enero al 31 de enero de 2016: 00999D0C
15% del 1 de febrero al 10 de febrero 2016: 41A4581C
10% del 11 de febrero al 16 de febrero de 2016: 96BAD683

A partir del 17 de febrero costo normal.

  • Consulta una equivalencia aproximada en tu moneda local en el siguiente convertidor de moneda https://www.google.com/finance/converter es importante recalcar que el tipo de cambio puede variar un poco entre el del convertidor y el de PayPal.
  • 3 meses sin intereses realizando tu pago con tarjetas bancarias mexicanas vía Paypal (sujeto a disponibilidad de PayPal).Únicamente para quien paga con precio normal sin descuentos.
  • Para pagos por medio de depósitos bancarios, únicamente desde dentro de la República Mexicana,  comunícate a aulavirtual@tallermultinacional.org
  • Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

 

INSTRUCCIONES PARA INSCRIBIRTE

Es importante hacerte saber que hemos actualizado y mejorado nuestros proceso de inscripción y ahora tenemos una plataforma para agilizarlo, por eso, para inscribirte, y apartar tu lugar (hay cupo limitado), de ahora en adelante tienes que realizar estos sencillos pasos:

  • CREA TU PERFIL E INGRESA A LA PLATAFORMA: sigue el URL http://www.aulatallermultinacional.net/alumnos/cart y da click en “Registrarse” en el recuadro “Autenticación” que se encuentra arriba a la derecha, llena el formulario y da click en el botón “Siguiente”. Si ya tienes perfil simplemente inicia sesión en el mismo recuadro.
  • SELECCIONA TUS CURSOS: Una vez dentro de la plataforma da click en el botón superior “Selecciona tu curso” y oprime el botón “Añadir a canasta de compra” en los cursos de tu interés. Estos se irán mostrando en la canasta de compra (recuadro azul de arriba a la derecha).
  • APLICA TU CUPÓN DE DESCUENTO: si recibiste un cupón de descuento por correo-e, Facebook u otro medio de parte de nosotros puedes hacerlo válido antes de pagar dando click en “Cambia tu cupón aquí” en la “Canasta de compra”. Es muy importante que lo ingreses antes de pagar pues de otra forma no se aplicará el descuento y no hay reembolso en este caso. Cada cupón se puede usar una sola vez pero puedes adquirir varios cursos en esa compra aprovechando mejor el descuento que recibiste.
  • PAGA TU INSCRIPCIÓN Y ASEGURA TU LUGAR: una vez que has terminado de seleccionar los cursos de tu interés da click en “Comprar” en la “Canasta de compra” y te llevará a realizar tu pago por medio de PayPal, ahí podrás usar tu propia cuenta de PayPal o tu tarjeta de crédito de preferencia. Realiza el pago para asegurarte un lugar en tu curso. (Hemos escogido PayPal para las transacciones por ser el método más seguro para compras en internet).
  • ¡LISTO! MANTENTE ATENTO A NUESTRA COMUNICACIÓN: Solamente te queda revisar en tu bandeja de entrada el correo-e que te llegará con instrucciones. Si no está en tu bandeja de entrada recupéralo del correo-e no deseado y pon nuestra dirección en la lista de remitentes seguros.

[/restab]
[restab title=»TEMARIO«]

TEMARIO DETALLADO

Sesión 1: Antecedentes históricos e introducción a la semiología
En esta primera sesión se estudiará el origen del signo lingüístico  y sus diferentes terminologías. El alumno aprenderá los componentes del signo lingüístico y el inicio de la semiología como ciencia.

Sesión 2: Antecedentes históricos e introducción a la semiología-el signo lingüístico.
En esta semana el alumno aprenderá las características del signo lingüístico y la aportación de otras teorías que amplían la concepción del lenguaje y del signo. Durante esta semana se ampliará y profundizará en  los conocimientos sobre el signo lingüístico y su desarrollo teórico lo que permitirá abarcar  y descubrir variados tipos de signos.

Sesión 3: La semiótica de Charles Sanders Pierce y Charles Morris
En esta semana el alumno aprenderá y explorará las características del signo tripartito de Peirce y sus categorías de descripción. El objetivo principal es que el alumno conozca la aportación de la teoría norteamericana al desarrollo de la semiótica como ciencia de los signos. Durante esta semana el alumno aprenderá los aportes de la teoría norteamericana en su categorización del signo,  la relación de éste  con el objeto, y los procesos  mentales de interpretación denominada semiosis ilimitada.

Sesión 4: La semiótica de Charles Sanders Pierce
En esta sesión el alumno conocerá las relaciones que establecen los signos con los objetos y con los receptores interpretantes del mismo. También aprenderá las tres dimensiones en las que se puede estudiar al signo (sintáctica, semántica y pragmática). Durante esta semana comprenderá  la complejidad del proceso interpretativo en relación objeto –signo e interprete, y los diversos sentidos que puede adquirir un signo según el contexto de su uso y aplicación.

Sesión 5: Semiótica, comunicación y cultura.
En esta semana el alumno explorará la inclusión de la semiótica en el análisis de los procesos culturales, la función y el uso del signo en los procesos de comunicación y aprenderá las diversas aplicaciones de la semiótica como ciencia interpretativa, tanto de los procesos sociales  como de elementos visuales.

Sesión 6: Semiótica, comunicación y cultura
En esta semana el alumno conocerá los conceptos de análisis de  los elementos persuasivos de la publicidad. El alumno estudiará el signo estético como así también el contexto semiótico  de la obra de arte. Durante esta semana comprenderá la diferentes usos e interpretaciones de los signos según su organización, en su interacción con algún otro o según su contexto de aparición y en su relación con el receptor.

Sesión 7: La semiótica como herramienta de análisis y descripción de la cultura y las artes.
En esta semana el alumno conocerá la amplitud de los usos de la semiótica como herramienta de análisis de todos los fenómenos culturales. El objetivo principal es que el alumno tome conciencia de las diversas semiosis que intervienen en los procesos comunicativos y la problemática que esto conlleva en la elaboración de mensajes. Durante esta semana, el alumno, conocerá la complejidad de los diversos campos comunicacionales que puede abordar la semiótica como ciencia interpretativa de los signos.

Sesión 8: La semiótica como herramienta de análisis y descripción de la cultura y las artes.
En esta semana el alumno aplicará los esquemas de análisis semiótico a piezas comunicacionales tanto textuales como visuales, publicitarias y artísticas. Complementará el análisis semiótico con la interpretación hermenéutica y, a través de la práctica, empleará las herramientas y métodos de análisis semiótico y hermeneútico con el fin de aplicarlas a una investigación tanto de piezas gráficas propias como ajenas.

LA BIBLIOGRAFÍA SERA PROPORCIONADA AL INICIO DEL CURSO

[/restab]
[restab title=»METODOLOGÍA«]

METODOLOGÍA

El curso se desarrollará con una metodología de taller, las clases virtuales se considerarán teórico-prácticas, en las cuales se  especificará el temario, se brindará en forma virtual la bibliografía correspondiente de cada tema, la lectura guiada de textos  y la realización de cuestionarios y mapas conceptuales para clarificación de los términos y  conceptos expuestos. En cada clase el alumno deberá realizar un trabajo práctico, el objeto de análisis semiótico será  planteado por el docente o en algunos casos propuesto por el alumno. En cada semana se constituirá un foro de discusión virtual donde el alumno junto al docente podrá plantear sus dudas sobre la temática desarrollada y el trabajo práctico en curso. La idea es que el alumno, desde un principio, con la realización de los trabajos prácticos  y la  ayuda teórica  desarrolle su capacidad de análisis,  y se comprenda a sí mismo como un individuo inmerso en un mundo de signos, tanto en el rol de productor como en el de receptor. Mediante dichos ejercicios el estudiante confrontará y asimilará los distintos conceptos provenientes de las diversas teorías extrayendo los pertinentes para su praxis específica.

EVALUACIÓN:

El método y el criterio de evaluación serán de forma cualitativa. El alumno deberá cumplir con un 80 % de las actividades, por tal cumplimiento se le entregará una constancia de participación. Las siguientes actividades contarán con los porcentajes respectivos: reportes de lectura (10 %),  resolución de cuestionarios (20%),  elaboración de mapas conceptuales (20%)  participación en los foros de discusión (20%)  y trabajos prácticos de análisis (30%)Estos porcentajes podrán variar según la cantidad y los tipos de actividades pedidas en cada semana, por lo que  el docente se lo hará saber al alumno con anterioridad.

[/restab]
[restab title=»TUTOR«]

DIEGO LUIS SANTINI BAGLIONI

Es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina y Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. (UNAM). Ha sido acreedor a la beca CONACYT y a la beca UNAM de la dirección general de estudios de posgrado. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso nacional de guión y cortometraje de la PGR y la Fiscalía Especial para la atención de delitos relacionados con actos de violencia contra las mujeres en noviembre de 2006. Se ha desempeñado como docente de asignatura en la Universidad del Valle de México y en la Universidad  de Londres. Ha participado en diversas publicaciones entre las que destacan la revista HILFS FAIREN y su colaboración en el libro “Crisis y consolidación del México independiente en la medallística de la academia de San Carlos” en el año 2000.

[/restab][/restabs]