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[text-box color=»red»] VIERNES SOCIAL
Conversatorios con Artistas, Curadores, Críticos, Historiadores e Investigadores en Arte:

LA NUEVA ORDEN MUNDIAL 
Conversatorio con: ROSARIO COBO Y LUIS ALMENDRA

Invitado especial: YECID CALDERÓN

Lugar: M33 (Misantla 33 altos, entre Bajío y Viaducto,
Colonia Roma sur. Metro Centro Médico, salida Tehuantepec) – NUEVA SEDE-

Fecha: Viernes 14 de diciembre de 2012 a las 19:00 hr (7:00 pm)

ENTRADA LIBRE[/text-box]

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[text-box color=»red»] VIERNES SOCIAL
Conversatorios con Artistas, Curadores, Críticos, Historiadores e Investigadores en Arte:

NEUROPLASTICIDAD DE LA MEMORIA 
Conversatorio con: PLINIO AVILA

Lugar: Taller Multinacional (Eje Central Lázaro Cardenas #13 piso 21 despacho 2105, esquina con Independencia, Colonia Centro. México DF).

Fecha: Viernes 28 de Septiembre de 2012 a las 19:00 hr (7:00 pm)

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[text-box color=»green»] SEMINARIO EN LÍNEA

Imparte: IRVING DOMÍNGUEZ

Duración: 8 de Octubre al  6 de Diciembre de 2012 (8 semanas / 80 horas)

Inscripciones: hasta el 3 de Octubre de 2012 / información en: info@tallermultinacional.org

Formato de Inscripción aquí

Costo: USD $ 270 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)

Cuota de recuperación en México: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) IVA INCLUÍDO

10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago

**Se entrega Diploma de Acreditación al finalizar el seminario[/text-box]

DIRIGIDO A: Fotógrafos, profesionales y estudiantes de las artes visuales, historia del arte, humanidades y cualquier interesado en la materia.

PRESENTACIÓN:

Hacia el final de la década de los setenta en América Latina, y particularmente en México, la fotografía de autor se ocupó de las problemáticas sociales acontecidas en las ciudades donde residían sus autores. Pobreza, marginación social, crecimiento no planeado y caótico de los centros urbanos, actos masivos exigiendo solución a problemas derivados de la ausencia de un urbanismo eficiente, decadencia del entorno por sobrepoblación y hacinamiento, todo ello fue atestiguado y referido en buena parte de la producción fotográfica de autor al menos hasta el final de los ochenta.

Si bien la fotografía directa, ejercida desde el fotoperiodismo y sus modulaciones (el fotodocumental), fue la vertiente privilegiada para desarrollar series y ensayos acerca de lo urbano, la fotografía dirigida a exploraciones estéticas (mal llamada “construida”) terminó por incorporar la observación de esos acontecimientos a su campo semántico. Así, del reportaje y el retrato a través de los cuales se informaba e introducía al espectador potencial en la trama social, es posible verificar una transición hacia el espacio urbano, su ocupación arquitectónica, la maleabilidad de lo construido a lo largo del tiempo, las evidencias de su territorialización, su coexistencia con la naturaleza y el proceso de subjetivación que resiste el anonimato y serialidad de los nuevos, y cada vez más estrechos, conjuntos habitacionales.

Este seminario busca reflexionar sobre las transformaciones de los espacios urbanos y las ciudades a través de la fotografía de autor de las tres últimas décadas en México y América latina, desarrollando un aparato crítico con herramientas metodológicas provenientes de la arquitectura, la sociología, la psicología, la antropología y la historia del arte, entre otras fuentes.

OBJETIVOS:

Al finalizar el curso los participantes:

– Identificarán las principales vertientes de representación de la experiencia urbana en la fotografía de autor.

– Reflexionarán sobre los procesos de desarrollo urbano y arquitectónico a través de la fotografía de autor mexicana y de América Latina.

– Aplicará el uso de categorías de análisis provenientes de campos teóricos distintos a la fotografía y la historia del arte para una mejor comprensión de los fenómenos urbanos representados fotográficamente.

METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN:

El curso se realizará bajo la modalidad en línea, durante un total de 8 semanas con 10 horas de trabajo por semana.

El cumplimiento del mismo se certifica con 80% del cumplimiento de las actividades.

Se proporcionarán imágenes, referencias documentales y lecturas que deberán ser comentadas a través de un foro destinado para ello. Esta actividad se realizará con una periodicidad semanal. A través de la interrelación entre obras propuestas y las lecturas proporcionadas se busca que los participantes apliquen y desarrollen un nuevo abordaje hacia la fotografía de autor que representa experiencias en el espacio urbano.

TEMARIO DETALLADO: 

1. Fotografía y experiencias de lo urbano en el contexto de los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía (1978 – 1984).

2. La evidencia telúrica: crisis económica y catástrofes urbanas en México.

3. Marginales, pobres y otros ex/céntricos: El “Otro” en la gran ciudad.

4. Reescrituras de lo urbano a través del arte contemporáneo: el caso de la Ciudad de México.

5. Juegos de definiciones: Espacio urbano, espacio público y espacios ciudadanos.

6. La “favelización” de América Latina: conjuntos habitacionales de interés y zonas de autoconstrucción como paisaje urbano.

7. Heterotopías urbanas: lo portátil, lo clandestino y lo transitorio en las ciudades contemporáneas.

8. Arquitectura de remesas y modificación de la arquitectura habitacional: algunos ejemplos.

IRVING DOMÍNGUEZ (Ciudad de México, 1976)

Es curador e investigador independiente. Realizó estudios de fotografía en la Escuela Nacional Preparatoria (UNAM), el Centro de la Imagen (CNCA) y la Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH). Sus estudios curatoriales los realizó en el Centro de la Imagen y en el Seminario Estudios Teóricos y Culturales en la Práctica Curatorial de Teratoma, A. C. Fue integrante del seminario Cultura Visual y Género coordinado por la Dra. Deborah Dorotinsky (PUEG – IIE, UNAM).

Se desempeñó en el área de Enlace de la Fototeca Nacional – Sistema Nacional de Fototecas (INAH) durante los años 2001 a 2002. Participó del rescate del archivo fotográfico del antropólogo Alfonso Muñoz Jiménez entre los años 2001 a 2003. En el año 2007 trabajó en el establecimiento del Centro de Documentación de Casa Vecina (Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A .C.) Fue miembro del equipo de investigación del Centro de la Imagen durante los años 2008 y 2009.

Ha realizado labor curatorial y museográfica para más de 10 instituciones culturales en México y el extranjero desde el 2005 hasta la fecha, entre ellas: el Museo Estudio Diego Rivera (INBA), la Galería José María Velasco (INBA) y el Centro de la Imagen. Durante el 2010 colaboró con el Festival Foto>30 en Guatemala, y el Centro Cultural San Carlos – Academia de San Carlos (UNAM).

Textos críticos suyos han sido publicados en antologías académicas, revistas culturales, sitios web especializados en cultura y catálogos de exhibición. Durante el 2011 colaboró con las publicaciones periódicas Replicante. Ideas para un país en ruinas, Cine Premiere y Dawire.com, así como en el libro El tiempo expandido de (2010, PHE Books – La Fábrica Editorial, Madrid).

Durante el 2010 y 2011 colaboró en la realización de la pieza virtual interactiva www.mapademexico.org, coordinada por el artista Rogelio López Cuenca (España). En 2011 participó de la realización de algunas piezas de la muestra individual de Lucas Bambozzi (Brasil) O espaço entre nós e os outros (http://oespacoentrenoseosoutros.wordpress.com/), curada por Christine Mello, y presentada en el Laboratorio Arte Alameda (INBA).

Actualmente coordina Derivado. Proyecto de interpretación de Centros de Documentación, propuesta colectiva que inició sus actividades en el 2011 con el Centro de Documentación Programa MACG – Bancomer del Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil (INBA).

Es integrante de Taller Multinacional. Buró de proyectos de arte contemporáneo.

[text-box color=»green»] SEMINARIO TEÓRICO PRÁCTICO EN LÍNEA

Imparte: PABLO ANGEL LUGO

Duración: 8 de Octubre al  6 de Diciembre de 2012 (8 semanas / 80 horas)

Inscripciones: hasta el 3 de Octubre de 2012 / información en: info@tallermultinacional.org

Formato de Inscripción aquí

Costo: USD $ 270 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)

Cuota de recuperación en México: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) IVA INCLUÍDO

10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago

**Se entrega Diploma de Acreditación al finalizar el seminario[/text-box]

DIRIGIDO A: Estudiantes de artes plásticas o visuales, teatro, danza, audiovisuales, curadores, museógrafos, historiadores del arte, psicólogos, profesionales que se interesen e inicien en las prácticas artísticas relacionadas.

DESCRIPCIÓN:

En éste seminario se analizarán los vínculos entre los mecanismos del poder y el sistema del arte, así como las finalidades y las formas de control que existen en el sistema político del mundo artístico: Las relaciones sociales, económicas y políticas entre las instituciones artísticas, el Estado y las instituciones financieras.

Se hará una introducción a los conceptos básicos del sistema capitalista, del sistema arte y de la sociedad, sus correspondencias sociales y desde luego su pertenencia política así como su relación con el espacio público. Se revisarán y analizarán  proyectos de intervención artística en la ciudad o el campo,  realizado por diversos artistas del panorama actual (videos e imágenes).

Mediante una breve descripción histórica, estudiaremos los fundamentos teóricos arte y rebeldía, la importancia del concepto de transgresión en los procesos de evolución del pensamiento humano y su estrecha relación con los sistemas opresivos de control social y político.

OBJETIVOS:

1. Realizar un análisis básico y crear una cartografía sobre la situación global del sistema arte.

2. Desarrollar y evaluar prácticas artísticas, procesos de trabajo y métodos de investigación, en base a las fisuras encontradas en el sistema.

3. Cuestionar la propia práctica artística y contextualizarla en el campo del arte público y la esfera pública.

Conocimientos previos recomendados:

Conocimientos básicos sobre teoría e historia del arte. Tener una postura clara y personal sobre definiciones y conceptos básicos de las artes.

TEMARIO DETALLADO (8 SEMANAS):

1.- Sistema arte global. Mecanismos de fundación del sistema arte: La guerra fría cultural.

2.- Bases estructurales del sistema arte y la globalización de la estructura productiva.

3.- Fisuras en la estructura.

4.- Arte transgresor del siglo XX, antecedentes, desarrollo y final.

5.- Rebeldía, Libertad y praxis.

6.- La ciudad orwelliana vs la macrópolis.

7.- Lugares urbanos de seducción, resistencia y modos de creación.

8.- Medios, formas y axiomas de rebeldía, insurrección y no alineación.

PABLO ÁNGEL LUGO: nació en la Ciudad de México. Es Licenciado en Artes Visuales por Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió en la Universidad Politécnica de Valencia, en España, donde obtuvo el título de Especialista Universitario en Arte Público, así como el Diploma de Estudios Avanzados en Arte Público y se encuentra en proceso de obtener el título de Doctor en Arte Público gracias a una beca de la Fundación/Colección Jumex.

Ha participado en varias organizaciones con fines culturales; es miembro fundador del Colectivo Universitario Libre de Investigación y Teoría de Arte (C.U.L.I.T.A.), del Taller Circular de Producción Gráfica, y de la Galería Autónoma de la ENAP, así como miembro de la Asociación Mexicana de Grabadores y de Investigación Plástica A.C. y actualmente es miembro fundador de El Árbol, Paréntesis Cultural, en el Barrio de Benimaclet, Valencia, España.

Su obra es muy amplia; va desde el dibujo, la pintura, grabado, escultura, video, performance, ilustración, diseño gráfico, y alguna colaboración en cine. Su especialidad es el arte público. Su obra se ha visto en México, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido y Portugal, por mencionar algunos. Actualmente reside en Londres.

¿Cómo llevamos a cabo nuestra labor como docentes en el campo de las artes o como artistas involucrados en procesos arte-pedagogía?

El Círculo del Ocio es un grupo de estudio integrado por artistas y profesionales del arte contemporáneo con el propósito de discutir temas relacionados con la práctica artística. El ánimo de las reuniones es de colaboración y creación conjunta de conocimiento, valorando la experiencia propia, sin que el círculo del ocio se constituya como un colectivo.

En Circulo del Ocio no hay tutores ni maestros, hay profesionales que compartirán sus experiencias y sus saberes para crecer juntos.

Dirigido a: Artistas, docentes, estudiantes, investigadores interesados en la materia, con acceso regular a internet, sin importar el lugar de residencia.

Duración: 8 meses de 1 julio de 2012 a 28 de febrero de 2013.

LA CONVOCATORIA SE ENCUENTRA CERRADA

*Este programa es gratuito y es posible gracias al apoyo de Arts Collaboratoy.

Propuesta 2012:

La mayoría de los programas de educación superior en artes visuales están encaminados a la formación de artistas, desconociendo una realidad laboral en la que un porcentaje mínimo logrará vivir dignamente de la venta de su obra o de la inserción de sus proyectos artísticos en los circuitos más relevantes del mundo del arte. El egresado de los programas de artes, en su camino de inclusión en la cadena de producción, realiza diversas labores de las cuales muchas están ligadas con la docencia, ejerciendo este oficio de manera empírica, investigando en innumerables casos de forma autodidacta, repitiendo los esquemas que funcionaron en su formación académica y modificando o eliminando aquellos que a su juicio entorpecen el desarrollo creativo. Por tanto, la reflexión durante éste periodo girará alrededor de la pregunta ¿Cómo llevamos a cabo nuestra labor como docentes en el campo de las artes o como artistas involucrados en procesos arte-pedagogía?

Los objetivos del  círculo del ocio de éste período son:

Evaluar nuestro quehacer como docentes, artistas y profesionales interesados en las relaciones entre arte, educación y pedagogía.

Compartir experiencias docentes y artísticas para ampliar nuestra experiencia de aprendizaje.

Generar herramientas que nos permitan llevar una mejor práctica de la actividad docente y/o artística.

Dinámica de trabajo:

–          A partir de los intereses puntuales de los participantes se establecerán 4 ejes de reflexión/discusión que se desarrollarán de julio de 2012 a febrero de 2013 en el aula virtual de taller multinacional.

–          Habrán 12 reuniones presenciales en la sede de Taller Multinacional en la Ciudad de México (entre julio de 2012 y febrero de 2013). Estás reuniones tienen como propósito fortalecer los vínculos entre los participantes residentes en la Ciudad de México, así como tener encuentros con profesionales de las artes visuales para fortalecer y enriquecer el panorama de discusión del grupo.

Compromisos de los participantes:

–          Leer los materiales propuestos y participar en los foros de discusión.

–          Disponer de 5 horas semanales para las actividades del aula virtual

–         Asistir al 80% de las reuniones en la sede de Taller Multinacional, en caso de que resida en la Ciudad de México. ( 12 reuniones programadas en sábados)

–       Presentar un ensayo final sobre la experiencia en el grupo de estudio, los temas discutidos, las herramientas o estrategias que ha implementado en su labor profesional a partir de las discusiones en el grupo. Estos ensayos serán publicados en la pagina web del Círculo del Ocio.

Círculo del Ocio es posible gracias al apoyo de Arts Collaboratory